Выставка «Музы Монпарнаса» проходит в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина. В экспозиции представлены 50 картин, 100 рисунков, 20 скульптур, более 20 произведений прикладного искусства, а также художественные фотографии, архивные документы и материалы. «В экспозиции мы хотели собрать воедино галерею наиболее ярких образов из тех, кто в 1900–1940-х годах утверждал роль женщины в разных областях искусства, и показать их в самом насыщенном в те времена центре притяжения – парижском районе Монпарнас. Именно в это время и в этом месте в спорах и соперничестве, через насмешки и непонимание постепенно сложились основы привычного для нас сегодня отношения к женщине в искусстве» (Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина).
Большинство из экспонатов предоставили частные коллекционеры из Европы и США. В России впервые увидят произведения «Сестер по кисти», они были индивидуалистками, в лучшем смысле слова, задававшим тон одной из самых ярких эпох. Фраза «женское искусство» означала не только творческие возможности, но и взаимовыручку. С 1900-х по 1930-е годы, наиболее заметными на парижских Салонах были независимые художницы. Именно в Париже в последние десятилетия XIX века девушки и женщины получали художественное образование в школах живописи и частных академиях итальянского скульптора Филиппо Коларосси (Filippo Colarossi) и Académie de la Grande Chaumière. В них учились Мария Васильева, Анна Голубкина, Камилла Клодель, Вера Мухина, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александра Экстер. Они сыграли значительную роль, создавая славу Монпарнаса как центра современного искусства.
В известном Café de la Rotonde на Монпарнасе, где можно было проводить часы, заплатив лишь за чашку кофе, художники находили маршанов, которым продавали свои произведения. Критики поддерживали художниц. Французский поэт, писатель Сальмон (André Salmon) долго жил в России и много помогал русским и польским художницам в Париже. Термин «парижская школа» ввел в 1925 году художественный критик Андре Варно (André Warnod). Парижская школа объединяла художников, приехавших в большинстве случаев из стран Восточной Европы, Российской империи, а позднее СССР. Они развивали и продолжали эксперименты течений начала ХХ века: кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма. «Сестры по кисти» подавали своим коллегам-мужчинам пример сплоченности.
О художницах
Эдит Ауэрбах (Edith Auerbach 1893–1956) – немецкая художница, родившейся в Кельне, в богатой еврейской семье. Она изучала историю искусств и живописные техники старых мастеров. В 1926 году переехала в Париж, участвовала в групповых выставках в Салоне Тюильри и Осеннем салоне, а в 1937 году в выставке «Femme Artistes d'Europe». Эдит Ауэрбах несколько лет жила и работала в районе Монпарнас. Там она создала портреты своих друзей-художников Рудольфа Леви, Моисея Когана и Цугухару Фудзита. После оккупации нацистами Парижа, Ауэрбах арестовали и отправили в концлагерь. Но в 1943 году ей удалось сбежать. После войны она вернулась в Париж и сменила имя на Edith Delamare.
Ромен Брукс (Romaine Brooks,1874–1970), французская художница американского происхождения. Ее портретная живопись осталась в эпохе символизма, а по манере была близка к Эдуару Мане и Джеймсу Уистлеру, мастеру живописного портрета, а также офорта и литографии.
Мария Васильева (Marie Vassilieff, 1884–1957) училась в частной художественной школе в Петербурге. Благодаря стипендии уехала в 1907 году в Париж, где посещала студию Анри Матисса и академию «La Palette». В 1912 году в своей мастерской организовала Свободную русскую академию (впоследствии известную как Académie Vassilieff). Себя она шутливо называла «ни классиком, ни сюрреалистом». Выставлялась в Лондоне, Москве, Нью-Йорке, Париже, Харбине. В 1915 году Мария посетила Петербург, где участвовала в «Последней футуристической выставке «0,10», на ней Малевич показал свой «Черный квадрат». Искусство Васильевой представляло синтез разных школ и направлений – от русской иконы и кубизма до ар-деко.
Герда Вегенер (Gerda Marie Fredrikke Gottlieb, 1886–1940) – известная датская художница и график. Училась в Королевской академии искусств (Копенгаген). В свою студенческую бытность познакомилась с молодым художником Вегенером, (Einar Wegener) и вышла за него замуж. Получив художественное образование, супруги в 1912 году поселились в Париже. Во Франции Герда Вегенер пользовалась успехом, как портретистка, ее работы представляли на знаменитых выставках «Salon d'automne», «Société des Artistes Indépendants». Она стала знаменитой и в своей родной Дании, где выставляла свои произведения. В 1938 году Герда Вегенер вернулась в Данию, в 1939 году провела свою последнюю выставку и умерла 28 июля 1940 года.
Надежда Крандиевская (1891–1963) входит в звездную плеяду русских женщин-скульпторов. В 1909 году она блестяще сдала вступительные экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1912 году едет в Париж, чтобы продолжить учение в «Academie de la Grande Chaumiere», где преподавал скульптор Бурдель. Вероятно, первой среди скульпторов XX века открывает пластическую магию древесных корней. Она убирает все лишнее, соединяет несколько фрагментов и вводит активный цвет. Возникают экспрессивные образы, некоторые близки стилистике ар деко. В 1930-е годы Надежда Крандиевская создала серию скульптур: Маршала Советского Союза С. М. Будённого, писателя Д.А. Фурманова, В.И. Чапаева, поэта, публициста Демьяна Бедного. В 1940–1950 годах она выполнила ряд скульптурных портретов известных актёров, писателей и деятелей культуры. Похоронена на кладбище в Тарусе.
Кики с Монпарнаса – Алиса Эрнестина Прен (Kiki de Montparnasse, Alice Ernestine Prin, 1901–1953) – французская певица, актриса, художница. Знаменитая натурщица, модель сюрреалистов и художников Парижской школы. В 1921 году стала подругой и моделью Мана Рэя, оставившего её многочисленные фото, включая знаменитую «Скрипку Энгра», и снимавшего её в своих экспериментальных фильмах. Она снялась также в «Механическом балете» Фернана Леже. Её изображали Моисей Кислинг, Фужита, Пер Крог, Эрмина Давид, фотографировал Брассай, ваял Пабло Гаргальо. Единственная прижизненная выставка картин и рисунков Кики состоялась в парижской галерее «Весна священная» в 1927 году.
Тамара Лемпицка (Мария Борисовна Гурвич-Гурская, 1898–1980) – Дива Арт-Деко, Икона эпохи Джаза, Королева Модерна. О себе художница писала: «Чудес не бывает. Есть только то, что человек творит сам». Лемпицкой удалось найти свой особый стиль, представляющий гибрид посткубизма и неоклассицизма. Родилась в Москве, мать – француженка Мальвина Деклер, отец – польский еврей Борис Гурвич-Гурский. С 1910 года жила в Петербурге, в 1916 году вышла замуж за Фаддея Лемпицкого.В этом же году родилась их дочь Мария Кристина, обожающий ее отец называл девочку Кизетта. В 1919 Мария вместе с дочерью и мужем эмигрировала из революционного Петрограда во Францию. В 1920 х годах в Париже училась у известных французских художников – Андре Лота и Мориса Дени. Уже в 1922 году она начала выставлять свои картины в парижском Салоне, пишет заказные портреты. В 1930-е годы Лемпицкой позировали король Испании Альфонсо XIII и королева Елизавета Греческая, ее картины стали приобретать музеи. В 1939 уезжает в Лос-Анджелес, а в 1974 – в Мексику. Согласно последней воле художницы, её прах дочь развеяла над никогда не остывающим вулканом Попокатепетль.
Дора Маар (Dora Maar, Генриетта Теодора Маркович, 1907–1997) – французская художница и фотограф. В 1920 году приехала в Париж, училась живописи, затем фотографии. В 1936 году в парижском кафе Les Deux Magots Поль Элюар познакомил Маар с Пикассо. Его подругой, моделью и музой она была 9 лет. Маар много фотографировала Пикассо (особенно в период его работы над «Герникой»), под его влиянием обратилась к живописи. Пикассо часто создавал изображения грустящей Маар, в его творчестве она навсегда осталась «плачущей женщиной». В полной мере живописное наследие Маар, высоко оцененное публикой и критикой, было представлено лишь на посмертной ретроспективной выставке (1999). С 5 июня по 29 июля 2019 года в Центре Помпиду проходила крупнейшая выставка работ Доры Маар. Более четырехсот фотографий и документов позволили проследить путь художницы от первых рекламных фотографий и уличного периода до сюрреалистических работ.
Мари Лорансен (Marie Laurencin, 1883-1956) – автор живописи, эстампа, иллюстраций, скульптуры. Работала в стиле кубизма и экспрессионизма. Впервые участвует в 1907 году в Société des Artistes Indépendants, в 1911 – в проекте «Кубистического дома» в Salon d’Automne. Была возлюбленной Аполлинера. В июне 1914 вышла замуж за барона Отто фон Ветьен, с ним встретилась на Монпарнасе годом раньше. Вскоре после начала войны супруги уехали в Испанию, сначала в Мадрид, затем в Малагу и Барселону. В 1920 году Лорансен возвращается в Париж, разводится и становится независимой художницей. Весной 2013 года в парижском Musée Marmottan Monet прошла выставка работ Мари Лорансен, заново представившая ее творчество для посетителей.
Жаклин Марваль (Marie Josephine Vallet, 1866–1932) – «фея из Belle Époque» Создавала, акварели, гравюры, литографии, пастели, рисунки гобеленов, экспериментировала со скульптурой. Les Odalisques – самая известная ее работа была создана в 1902–1903 годах, ее впервые выставили в Салоне Независимых в 1903 году. В журнале Burlington Magazine for Connosseurs (1911) написали, что на выставке в галерее Druet «картины мадам Марваль были одними из самых ярких».
Вера Пагава (Véra Pagava, 1907–1988) – княжна, французская художница грузинского происхождения. Училась Ecole Nationale Superiere des Arts Decoratifs, посещала мастерскую французского скульптора, художника, педагога Андре Лота. В 1932 году поступила в частную Académie Ranson. Во время войны служила медсестрой. В 1943 году познакомилась с галеристкой Бюше (Marie-Jeanne Bucher, 1872–1946), устроившей выставку работ Веры вместе с Дорой Маар в своей галерее на бульваре Montparnasse. До 1960 года выставляла там свои произведения, затем – в Galerie Jacob. В 1966 году представляла Францию на Венецианской биеннале.
