О художницах
Эдит Ауэрбах (Edith Auerbach 1893–1956) – немецкая художница, родившейся в Кельне, в богатой еврейской семье. Она изучала историю искусств и живописные техники старых мастеров. В 1926 году переехала в Париж, участвовала в групповых выставках в Салоне Тюильри и Осеннем салоне, а в 1937 году в выставке «Femme Artistes d'Europe». Эдит Ауэрбах несколько лет жила и работала в районе Монпарнас. Там она создала портреты своих друзей-художников Рудольфа Леви, Моисея Когана и Цугухару Фудзита. После оккупации нацистами Парижа, Ауэрбах арестовали и отправили в концлагерь. Но в 1943 году ей удалось сбежать. После войны она вернулась в Париж и сменила имя на Edith Delamare.
Ромен Брукс (Romaine Brooks,1874–1970), французская художница американского происхождения. Ее портретная живопись осталась в эпохе символизма, а по манере была близка к Эдуару Мане и Джеймсу Уистлеру, мастеру живописного портрета, а также офорта и литографии.
Мария Васильева (Marie Vassilieff, 1884–1957) училась в частной художественной школе в Петербурге. Благодаря стипендии уехала в 1907 году в Париж, где посещала студию Анри Матисса и академию «La Palette». В 1912 году в своей мастерской организовала Свободную русскую академию (впоследствии известную как Académie Vassilieff). Себя она шутливо называла «ни классиком, ни сюрреалистом». Выставлялась в Лондоне, Москве, Нью-Йорке, Париже, Харбине. В 1915 году Мария посетила Петербург, где участвовала в «Последней футуристической выставке «0,10», на ней Малевич показал свой «Черный квадрат». Искусство Васильевой представляло синтез разных школ и направлений – от русской иконы и кубизма до ар-деко.
Герда Вегенер (Gerda Marie Fredrikke Gottlieb, 1886–1940) – известная датская художница и график. Училась в Королевской академии искусств (Копенгаген). В свою студенческую бытность познакомилась с молодым художником Вегенером, (Einar Wegener) и вышла за него замуж. Получив художественное образование, супруги в 1912 году поселились в Париже. Во Франции Герда Вегенер пользовалась успехом, как портретистка, ее работы представляли на знаменитых выставках «Salon d'automne», «Société des Artistes Indépendants». Она стала знаменитой и в своей родной Дании, где выставляла свои произведения. В 1938 году Герда Вегенер вернулась в Данию, в 1939 году провела свою последнюю выставку и умерла 28 июля 1940 года.
Надежда Крандиевская (1891–1963) входит в звездную плеяду русских женщин-скульпторов. В 1909 году она блестяще сдала вступительные экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1912 году едет в Париж, чтобы продолжить учение в «Academie de la Grande Chaumiere», где преподавал скульптор Бурдель. Вероятно, первой среди скульпторов XX века открывает пластическую магию древесных корней. Она убирает все лишнее, соединяет несколько фрагментов и вводит активный цвет. Возникают экспрессивные образы, некоторые близки стилистике ар деко. В 1930-е годы Надежда Крандиевская создала серию скульптур: Маршала Советского Союза С. М. Будённого, писателя Д.А. Фурманова, В.И. Чапаева, поэта, публициста Демьяна Бедного. В 1940–1950 годах она выполнила ряд скульптурных портретов известных актёров, писателей и деятелей культуры. Похоронена на кладбище в Тарусе.
Кики с Монпарнаса – Алиса Эрнестина Прен (Kiki de Montparnasse, Alice Ernestine Prin, 1901–1953) – французская певица, актриса, художница. Знаменитая натурщица, модель сюрреалистов и художников Парижской школы. В 1921 году стала подругой и моделью Мана Рэя, оставившего её многочисленные фото, включая знаменитую «Скрипку Энгра», и снимавшего её в своих экспериментальных фильмах. Она снялась также в «Механическом балете» Фернана Леже. Её изображали Моисей Кислинг, Фужита, Пер Крог, Эрмина Давид, фотографировал Брассай, ваял Пабло Гаргальо. Единственная прижизненная выставка картин и рисунков Кики состоялась в парижской галерее «Весна священная» в 1927 году.
Тамара Лемпицка (Мария Борисовна Гурвич-Гурская, 1898–1980) – Дива Арт-Деко, Икона эпохи Джаза, Королева Модерна. О себе художница писала: «Чудес не бывает. Есть только то, что человек творит сам». Лемпицкой удалось найти свой особый стиль, представляющий гибрид посткубизма и неоклассицизма. Родилась в Москве, мать – француженка Мальвина Деклер, отец – польский еврей Борис Гурвич-Гурский. С 1910 года жила в Петербурге, в 1916 году вышла замуж за Фаддея Лемпицкого.В этом же году родилась их дочь Мария Кристина, обожающий ее отец называл девочку Кизетта. В 1919 Мария вместе с дочерью и мужем эмигрировала из революционного Петрограда во Францию. В 1920 х годах в Париже училась у известных французских художников – Андре Лота и Мориса Дени. Уже в 1922 году она начала выставлять свои картины в парижском Салоне, пишет заказные портреты. В 1930-е годы Лемпицкой позировали король Испании Альфонсо XIII и королева Елизавета Греческая, ее картины стали приобретать музеи. В 1939 уезжает в Лос-Анджелес, а в 1974 – в Мексику. Согласно последней воле художницы, её прах дочь развеяла над никогда не остывающим вулканом Попокатепетль.
Дора Маар (Dora Maar, Генриетта Теодора Маркович, 1907–1997) – французская художница и фотограф. В 1920 году приехала в Париж, училась живописи, затем фотографии. В 1936 году в парижском кафе Les Deux Magots Поль Элюар познакомил Маар с Пикассо. Его подругой, моделью и музой она была 9 лет. Маар много фотографировала Пикассо (особенно в период его работы над «Герникой»), под его влиянием обратилась к живописи. Пикассо часто создавал изображения грустящей Маар, в его творчестве она навсегда осталась «плачущей женщиной». В полной мере живописное наследие Маар, высоко оцененное публикой и критикой, было представлено лишь на посмертной ретроспективной выставке (1999). С 5 июня по 29 июля 2019 года в Центре Помпиду проходила крупнейшая выставка работ Доры Маар. Более четырехсот фотографий и документов позволили проследить путь художницы от первых рекламных фотографий и уличного периода до сюрреалистических работ.
Мари Лорансен (Marie Laurencin, 1883-1956) – автор живописи, эстампа, иллюстраций, скульптуры. Работала в стиле кубизма и экспрессионизма. Впервые участвует в 1907 году в Société des Artistes Indépendants, в 1911 – в проекте «Кубистического дома» в Salon d’Automne. Была возлюбленной Аполлинера. В июне 1914 вышла замуж за барона Отто фон Ветьен, с ним встретилась на Монпарнасе годом раньше. Вскоре после начала войны супруги уехали в Испанию, сначала в Мадрид, затем в Малагу и Барселону. В 1920 году Лорансен возвращается в Париж, разводится и становится независимой художницей. Весной 2013 года в парижском Musée Marmottan Monet прошла выставка работ Мари Лорансен, заново представившая ее творчество для посетителей.
Жаклин Марваль (Marie Josephine Vallet, 1866–1932) – «фея из Belle Époque» Создавала, акварели, гравюры, литографии, пастели, рисунки гобеленов, экспериментировала со скульптурой. Les Odalisques – самая известная ее работа была создана в 1902–1903 годах, ее впервые выставили в Салоне Независимых в 1903 году. В журнале Burlington Magazine for Connosseurs (1911) написали, что на выставке в галерее Druet «картины мадам Марваль были одними из самых ярких».
Вера Пагава (Véra Pagava, 1907–1988) – княжна, французская художница грузинского происхождения. Училась Ecole Nationale Superiere des Arts Decoratifs, посещала мастерскую французского скульптора, художника, педагога Андре Лота. В 1932 году поступила в частную Académie Ranson. Во время войны служила медсестрой. В 1943 году познакомилась с галеристкой Бюше (Marie-Jeanne Bucher, 1872–1946), устроившей выставку работ Веры вместе с Дорой Маар в своей галерее на бульваре Montparnasse. До 1960 года выставляла там свои произведения, затем – в Galerie Jacob. В 1966 году представляла Францию на Венецианской биеннале.
