«Коллекцiонеръ Клуб» проводит выставку живописи и графики художников русского зарубежья начала ХХ века «До встречи в Париже». На ней впервые показывают ряд произведения из коллекций членов Клуба. Экспозиция включает 40 картин: они созданы знаменитыми русскими художниками, жившими и работавшими в Европе после 1917 года. Это произведения Александр Бенуа, Сергея Виноградова, Константина Горбатова, Константина Коровина, Арнольда Лаховского, Ивана Похитонова, Зинаиды Серебряковой, Александра Яковлева и других.
В начале XX века множество русских художников посещали Париж. Живописцы и скульпторы, участвовшие в парижских выставках, получали медали и премии. В Salon d'Automne, проходившем в Гран-Пале с 1 октября по 8 ноября 1912 года, было 48 участников из России. 1 марта 1914 года открылся 30 Societe des Artistes Independants, на нем присутствовали произведения 78 русских художников, таких как А. Архипенко, В. Баранов-Россине, Владимир и Давид Бурлюки, К. Малевич, И. Пуни, М. Шагал, А. Экстер. Параллельно, за рубежом увеличивалось количество персональных выставок российских мастеров.
Художники русской эмиграции – те, кто родился на территории Российской империи до 1917 и проживавшие за границей в период между двумя мировыми войнами. Чья судьба и творчество связаны с Россией и русской культурой, независимо от места рождения, национальности, религиозных убеждений, политических взглядов. Столица Франции стала крупнейшим центром русской эмиграции в 1920-е – 1930-е годы. А творчество русских эмигрантов за границей, в совокупности представлено как искусство русского зарубежья.
«До встречи в Париже» – проект, с которым «Коллекцiонеръ Клуб» начинает активную выставочно-просветительскую деятельность, предназначенную для широкого круга посетителей. «Члены-экспоненты нашего арт-клуба – опытные коллекционеры и это большая удача, что они позволят общественности познакомиться с частью их собраний. Благодаря предоставленным работам мы имеем возможность узнать что-то новое о художниках, их создавших и поделиться этими знаниями с посетителями выставки» – Севон и Рубен Язычьяны, основатели и руководители «Коллекцiонеръ Клуба».
«Коллекцiонеръ Клуб» присутствует на профессиональном арт рынке с 1998 года. Участвует в ведущих антикварных событиях Москвы, ведет исследовательскую и искусствоведческую деятельность. Активно взаимодействует с признанными экспертами и коллекционерами произведений искусства XIX – XX веков. Успешно занимается поиском новых подлинных, уникальных и высокохудожественных произведений живописи и графики. А также их атрибуцией, составлением каталогов, экспонированием.
Выставка работает ежедневно с 03 по 28 февраля 2021 года с 12:00 до 20:00. Адрес: Москва, ул. Пречистенка 30/2, галерейный центр «Артефакт». Вход свободный. Возрастной ценз для посещения выставки: 18+.
О художниках.
Константин Коровин (1861–1939), крупнейший русский импрессионист, чьи поиски в течение четырех десятилетий определяли облик и пути развития отечественной школы импрессионизма, постоянно обогащая ее новыми приемами образных решений, новыми темами и мотивами. Впервые он побывал в Париже в 1887 году. По рекомендации Луначарского, Коровин получил разрешение для выезда за границу под предлогом лечения жены и сына. В 1923 году с семьей навсегда уехал во Францию. Жизнь в Париже была нелегкой, но художник, чаще по ночам, увлеченно писал серию картин «Парижские огни» с множеством ночных улиц. На выставке представлены четыре работы, в их числе: «Ночной бульвар в Париже» и «Париж. Ночное кафе».
Зинаида Серебрякова (1884–1967) – русская художница из творческой династии Бенуа-Лансере-Серебряковых. Отец – известный скульптор Евгений Лансере, мать – сестра Александра Бенуа, основателя объединения «Мир искусства». Серебрякова стала одной из первых женщин, которых Академия художеств выдвинула на звание академика живописи. В 1924 году художница участвовала в американской благотворительной выставке для русских художников, несколько полотен сразу купили. В том же году Серебрякова, при поддержке дяди Александра Бенуа, уехала в Париж. Она желала немного поработать во Франции и вернуться в СССР. Однако это оказалось невозможно: художница по-прежнему много писала, но получала совсем небольшие деньги. Все «гонорары» Серебрякова отправляла в Россию – матери и детям. Двоих детей: Александра и Екатерину при поддержке Красного Креста и родственников удалось отправить в Париж в 1925 и 1928 годах. А Евгений и Татьяна так и остались в СССР. Только в 1960 году дочь, а несколько лет спустя, и сын, смогли приехать к матери. За свою жизнь Зинаида путешествовала более сорока раз, от Англии до Марокко, от Италии до Португалии. Ее живопись произвела сильное впечатление на бельгийского любителя искусств, промышленника барона Ж.А. де Броуэра, (Jean de Brouwer), заказавшего ей портреты своей жены и дочери. Для работы над ними Зинаида Евгеньевна ездила летом в Брюгге. На выставке представлен пастельный портрет дочери барона – Марианны Броуэр. (Marianne de Brouwer).
Константин Сомов (1869–1939), один из крупнейших мастеров русского искусства первой половины ХХ века, самых оригинальных и противоречивых русских художников, прожил интересную и успешную жизнь. Автор великолепных живописных полотен и рисунков. В их числе, портреты видных деятелей Серебряного века русской культуры, «галантные сцены», пейзажи, образцы журнально-книжной графики, созданные художником в 1890-е – 1930-е годы. В 1879 году он начал учебу в знаменитой гимназии Карла Мая, здесь он подружился с Александра Бенуа. 1897 году он успешно заканчивает обучение в Императорской Академии художеств и уезжает в Париж, чтобы учиться в знаменитой Academie Colarossi. Талант и уникальная манера письма превратили Сомова в модного и востребованного портретиста, в буквальном смысле «заваленного» дорогостоящими заказами. В 1903 году прошла его первая персональная выставка в Петербурге. Революцию в России Сомов, как и многие его современники, встретил, что называется, восторженно. Но условия его жизни значительно ухудшались: из квартиры художника выселили, только чудом он отстоял право на владение собственными произведениями. В 1923 году Сомов отправляется в Нью-Йорк, где должна открыться выставка русского искусства. Здесь он сближается с семьей Сергея Рахманинова, пишет портреты композитора и его дочери. Позже они вместе уезжают в Париж. В Россию художник больше не вернется. Картина «Le Succube», представленная на выставке, происходит из коллекции Б. Кустодиева.
Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938) – русский живописец и график, изобретатель подводной фотографии. Его творчество, художник-авангардист С. Судейкин оценил как «гениально виртуозное мастерство непревзойденного Яковлева». Александр Яковлев родился в талантливой семье: его отец был морским офицером, мать – доктором математических наук, первой среди женщин, сестра – знаменитой оперной певицей, старший брат, архитектор и инженер, – одним из первых русских авиаторов. Талант художника у Яковлева проявился уже в детстве. Закончив гимназию в Петербурге, он учился в Высшем художественном училище при Академии художеств. Там он познакомился с Б. Григорьевым и В. Шухаевым, с которым дружил и сотрудничал всю жизнь. В выставках Союза русских художников и в выставках объединения «Мир искусства» Яковлев участвует с 1909 года. Как график, сотрудничает в журналах «Аполлон», «Сатирикон», «Новый Сатирикон», «Нива». В 1913 году за представленные на конкурсе картины «В бане» и «Купание», получает звание художника и право на заграничное пансионерство. В 1913–1915 в Италии вместе с В. Шухаевым, изучает живопись эпохи Возрождения, затем отправляется на остров Майорка. Произведения, созданные в Италии, Яковлев представляет на выставке «Мира искусства» в Петрограде. В 1919 г. Яковлев приезжает в Париж, снимает комнату на Монмартре, и уже в апреле 1920 г. в парижской галерее «Барбазанж» проходит выставка из 169 его работ на темы Востока. В произведениях мастера «объединились» авангардизм, классическое искусство и техническое мастерство. В 1924 году André Citroën пригласил Яковлева, как художника-этнографа, участвовать в экспедиции «Черный рейс» по Африке. Увлекательное, но опасное путешествие продолжалось девять месяцев. Художник создал примерно 300 рисунков и 100 этюдов и большой групповой портрет участников экспедиции. За этот цикл в 1926 году Яковлев получил орден Почетного легиона. А во время «Жёлтого круиза» (1931–1932) он посетил Сирию, Иран, Афганистан, Монголию, Китай и привез 800 работ. Он путешествовал с Генри Ротшильдом по Эфиопии (1928), изучал древнеримскую живопись в Помпеях и Геркулануме, копировал фрески в Неаполитанском музее (1928–1930). В 1934–1937 годах возглавлял живописное отделение школы Музея изящных искусств в Бостоне. Художник много путешествовал по Америке и Мексике, устроил персональные выставки в галерее «Нодлер» в Нью-Йорке (1936), Бостонском художественном музее (1937) и Художественном институте в Миннеаполисе (1938). 12 мая 1938 года после тяжелой болезни Александр Евгеньевич Яковлев скончался в Париже.
Арнольд Борисович Лаховский (1880-1937) – русский живописец, график, скульптор, ученик Ильи Репина. Профессор акварельной живописи на Высших женских архитектурных курсах в Санкт-Петербурге (с 1912 года), член Общества им. А.И. Куинджи и Товарищества Передвижных Художественных Выставок. Александр Бенуа говорил, что «Лаховский в школе русской живописи послевоенного периода – один из лучших изобразителей простой видимости, и место его рядом с Юоном и Жуковским». В 1912 году Лаховский успешно заканчивает учебу в Высшем Художественном Училище при Императорской Академии Художеств, его награждают званием художника за картину «Последние лучи». В тот же год он путешествует по Швеции и Норвегии. Арнольд Лаховский в дальнейшем неоднократно бывал за границей, часто разъезжал по российским провинциям. В 1914 году его пейзаж «Дождливый день» был приобретен итальянским правительством на Международной выставке в Венеции. В период с 1911 по 1916 Арнольд Борисович пять раз был награжден премиями Общества Поощрения Художеств. В 1925 году Люксембургский музей приглашает Лаховского в Париж. Художник провел персональные выставки в парижских галереях Tédesco (1926), Galerie Charpentier (1927, 1928, 1930). Участвовал в выставках русских художников: в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Берлине (1930), Белграде (1930) и Париже: Quatre-Chemins, 1928; d’Alignan, 1931, и La Renaissance, 1932. В 1933 году Лаховский уезжает в США, преподает в художественной школе Музея изящных искусств Бостона. 7 января 1936 года он умирает в Нью-Йоркском госпитале от белокровия, осложнившегося двусторонним воспалением легких.
Константин Александрович Вещилов (1878-1945) – талантливый русский художник, превосходный пейзажист, тонкий лирик, незаурядный мастер колорита. Маринист, автор исторических и жанровых картин, морских баталий, портретов. В 1893–1896 годах учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, затем у И.Е. Репина: сначала в школе княгини М. Тенишевой, затем – в Петербургской Академии художеств. Репин выделял Вещилова не только как любимого, но и как «личного ученика». В 1905–1906, Константин, как пенсионер Общества поощрения художеств, жил в Италии и Франции. Его картину «На Волге в старину. Стенька Разин перед походом на Астрахань 1669» в феврале 1908 года признали лучшей во Всероссийском ежегодном конкурсе Общества поощрения художеств.После гибели В. В. Верещагина в 1904 г. заменил его при исполнении заказов Адмиралтейства. В 1912 поступил на службу художником Морского министерства в чине титулярного советника. Создал несколько картин, посвященных Русско-японской войне. В 1914 году находился на Капри, где его застала Первая Мировая война. Вещилов участвовал в выставках Передвижников, Товарищества художников и Общества Куинджи. После революции 1917 года, он был вынужден уехать из Петрограда из-за разрухи и голода в Наровчат – древнейший город Пензенской области. Там художник объединяет самодеятельные культурно-просветительские кружки, организовывает костюмированные вечера, революционные празднества, художественные лотереи. В ноябре 1922 года Вещилов эмигрировал, почти четыре года художник жил и работал на Капри, затем с 1928 по 1935 – в Париже. Художник писал акварельные пейзажи, работал декоратором, артистом и режиссером в Русском театре Д.Н. Кировой. Провел несколько персональных выставок в парижских галереях. Участвовал в выставках русского искусства в Белграде (1930) и Париже (d’Alignan, 1931 и La Renaissance, 1932), Праге (1935), Градце Кралове и Брно (1931–1932). Люксембургский музей Парижа приобрел картины «Утро в Бретани» и «Динан». Был членом правления секции художников при Союзе деятелей русского искусства во Франции. В 1935 году Константин Александрович переехал в США, в Нью-Йорк, где состоял членом Общества русских художников имени И.Е. Репина (Сорин, Судейкин, Харитонов, Алексей Яковлев, Левит, Борис Шаляпин). В 1937 году его картины выставлялись в Метрополитен-музее. 23 апреля 1945 скоропостижно скончался в Нью-Йорке.
