Творчество Ли Краснер (1908–1984), впервые за полстолетия, представили на масштабной ретроспективе «LEE KRASNER» во франкфуртском Schirn Kunsthalle. В экспозиции «иконы абстрактного экспрессионизма» около 50 произведений: ранние автопортреты, знаменитые миниатюры – «маленькие образы» 1940-х, коллажи из разорванных ранних работ, картины из ее серии пророчеств, поздние абстракции.
В газете New York Times писали, что Краснер «была крупным, независимым художником, пионером абстрактного экспрессионизма, чьи работы занимают высокое место в искусстве последнего пятидесятилетия».
Ли Краснер еще в школьные годы «перерисовывала» в тетрадку сотни моделей из рекламных буклетов. В дальнейшем она изучала искусство в Women's Art School, училась в Национальной академии дизайна. Увлеклась портретной живописью и создала несколько ранних автопортретов. Линор завершила учебу в самый разгар Великой депрессии. В начале 1930-х, подрабатывала официанткой, а в 1934-м стала участницей госпроекта по помощи безработным художникам. За скромную зарплату она писала большие фрески, для городских зданий, а с началом Второй мировой войны – пропагандистские плакаты и фотоколлажи. Они использовались как источники информации о безопасности для гражданского населения. Фактически, Ли Краснер управляла командой художников, в которую входил, в том числе, ее будущий супруг Джексон Поллок (Jackson Pollock, 1912-1956). К сожалению, ни одна из этих работ не сохранилась в оригинальном варианте.
В 1946-1950 годы Ли Краснер создала примерно 40 небольших картин маслом. Супруги, на деньги, которые одолжила Пегги Гуггенхайм, купили на Лонг-Айленде фермерский дом 19-го века. Художница «адаптировала» спальню во временную студию и начала работать над «Маленькими образами». Ее новый живописный язык, вдохновленный природой, позволял написать «мерцающие» абстракции. Чаще наносила краску в несколько слоев, мастихином, иногда покрывала холст узором из «разбавленных» масляных красок.
Ее «всеохватывающая» техника доминирует в это время: непрерывная последовательность живописных элементов, «переливающихся» за живописные границы полотна, означает, что у композиций отсутствует «центральная точка». Таким образом, Краснер завершила важнейший для абстрактного экспрессионизма этап развития, переходя от традиционного, ограниченного к абстрактному, «неограниченному» живописному пространству.
По сути, художница никогда не совершенствовала «авторский стиль», а постоянно переосмысливая свой живописного язык, «перерабатывала» более ранние работы. Ее искусство немыслимо без разрушения старых и последующего создания новых произведений. В 1951 году Краснер выставила 14 крупноформатных абстрактных картин на своей первой персональной выставке в нью-йоркской Betty Parsons Gallery, но ни одну из них не купили. Спустя несколько недель Краснер собрала разбросанные на полу обрывки бумаги, смешала их, склеила… И получилась серия коллажей для второй персональной выставки в галерее Stable Gallery, прошедшей с большим успехом в сентябре 1955 года.
В 1956 году Краснер написала в новом стиле, своего рода, драматическую картину, которую после гибели мужа в этом же году, назвала Prophecy – Пророчество. Несколько недель спустя Ли Крашнер, вдохновленная кубизмом Пикассо, продолжила серию произведений, начатых с «Пророчества». Цветовая палитра этих работ созвучна с его живописью.
С 1957 года художница заняла студию покойного супруга, позволившую создавать живопись больших форматов. Страдая хронической бессонницей, Краснер теперь работала по ночам. Она осознанно сократила цветовую палитру до белых и умбровых тонов для «Ночных путешествий». Большие монохромные полотна этой серии, особо привлекают внимание посетителей выставки. В 1960-е годы Краснер продолжала работать в больших форматах, но теперь использовала, продуманные композиции, динамичные формы, яркие насыщенные краски.
В середине 1970-х годов Ли Краснер, снова используя принцип «вторичной переработки», создала 11 коллажей. В 1977 год их экспонировали с грандиозным успехом в Pace Gallery New York на выставке под названием «Одиннадцать способов использовать слова, чтобы видеть». Название одного из главных произведений «Palingenesis» – как будто задним числом дало определение всему ее творчеству.
Ли Краснер жила ради своего искусства. Все периоды ее творчества, будь то в Нью-Йорке в ранние годы или позже на Лонг-Айленде, отражают грани ее художественного понимания себя и выражают очень разные фазы ее личной зрелости. Всякий раз, когда у нее возникала мысль, что приближается творческий кризис, она осваивала новое направление и развивала новые формы выражения. В конечном счете, только ее талант и художественная универсальность оставались неизменными.
