Великолепная персональная выставка Михаила Фёдоровича Ларионова (1881–1964), художника, над которым не властно время, в Новой Третьяковке, представляет произведения из собраний российских и зарубежных музеев, частных коллекций. Михаил Ларионов, задира, о котором соученики по художественному училищу вспоминали, что «где был скандал, там сразу был и Ларионов», стал знаковой фигурой русского авангарда в пластическом искусстве.
Разносторонний талант позволил ему стать великолепным живописцем и рисовальщиком, мастером театральных декораций, книжным иллюстратором, незаурядным коллекционером, увлеченным знатоком балета и русского фольклора. М. Ларионов писал манифесты, стихотворения, статьи о балете и изобразительном искусстве, организовал выставки и творческие объединения, занимался рекламой и модой.
В экспозиции представлены различные направления и периоды его творчества: «русский», «французский», эскизы театральных декораций и костюмов, а также зарисовки хореографии, рисунки «по мотивам балетов», портреты танцовщиков и хореографов, личная коллекция графики и лубков.
Экспозиция начинается с ранних работ художника (конец 1890-х – начало 1900-х), следующий раздел «Тираспольский сад» представляет полотна в стиле «ларионовского импрессионизма» (1905 – 1907). В этот период, произведения Ларионова, участвующие в популярных выставках «Мира искусства», Московского товарищества художников, Союза русских художников, охотно покупают московские коллекционеры.
Тематика разделов «Живая натура» и «В мастерской русского Сезанна» неподражаемо визуализируют авторскую парадигму «...Не пленэр, а жизнь снаружи». Наименование пейзажей «Русский Таити» как характеристику тематики и стиля, предложила Н. Гончарова. «Ларионов южанин, – писала она, – там цветет белая пахучая акация, дома желтые, розовые, голубые, красные, заново перекрашивающиеся каждый год. Между деревьями, рядом с домами... небо синее, синее. В России тоже можно найти Таити».
В сентябре 1910 года М. Ларионов получил звание художника живописи 2-й степени, дающей право служить вольноопределяющимся. Вначале в Кремле, а летом 1911 года – в военных лагерях под Петербургом, он создает «солдатскую серию» в широком диапазоне: от натурных пейзажей с фигурами солдат до лубочных сюжетов, используя стилистику «рисующего живописца».
Выставка действительно полноценная. Смотришь на изображения народных «Венер», образы «Времен года», неповторимость ларионовского футуризма и лучизма, проект «Человек театра», раздел «Ларионов-коллекционер, собрание лубков и гравюр, и осознаешь… Михаил Федорович Ларионов – тончайший поэт жизни, владеющий не только красками, но и отточенным словом. «Между новыми формами, которые принес в искусство XX век, новой выразительностью декоративного искусства мы обязаны гению двух художников – Ларионова и Гончаровой».
И немного о Наталье Сергеевне Гончаровой (1881-1962), из тех Гончаровых, что и Наталья Николаевна Пушкина. Познакомившись в 1901 году с благовоспитанной ученицей из скульптурного класса, Ларионов весьма категорично заявил, что она делает все неправильно: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой!». Наташа беззаветно влюбилась, но быстро поняла, что нужно сохранять «свою территорию».
Еще проживая в России, Гончарова и Ларионов, лето, интенсивное для любого художника творческое время, традиционно проводили врозь и сохраняли статус вольных художников. «Тосковали страшно друг по другу, – вспоминала Гончарова. – Но не сдавались». Возможно, именно это стало залогом столь долгой и счастливой жизни. Сегодня Гончарова и Ларионов покоятся в общей могиле на парижском кладбище Ivry-sur-Seine.
