На выставке «Возможное равновесие. Путешествия реальные и мысленные», которая проходит в Музее «Интеграция» с 29 апреля до 29 мая 2022 года, представлена новая серия живописных полотен и графических листов известного московского художника Алексея Ланцева. Он много путешествует и воспринимает окружающую его действительность как современный человек. Пейзажи в экспозиции, основанные на натурных этюдах, созданы под впечатлением от путешествий по Европе и России: Бретани, Италии, Нормандии, Дагестану, Краснодарскому и Ставропольскому и краю, Северному Кавказу. Художник, привычный к динамичному ритму жизни с быстрой сменой впечатлений и эмоций, в 2018 – 2021 годы, запечатлел их на холстах и в графических произведениях, которые он называет «живописью на бумаге».
Творчество Алексея Ланцева привлекает безупречным художественным чутьем, умением подмечать выразительные детали и «заострять» на них внимание, единством стиля и эмоциональностью произведений. Художник применяет чистые локальные цвета, звучащие, как аккорды. При этом, он умеет «сочетать» изысканную цветовую гамму с тонкими нюансами. Алексей Ланцев, размышляя о композициях и образном решении, о пространстве в живописи, убедительно формулирует свои принципы создания произведений: «Логичную последовательность построения в живописи иногда хочется и нужно нарушить ради открытия новых пластических отношений и цветовых созвучий в пространстве холста. В некоторых работах можно увидеть довольно крупные паузы-пустоты-воздух, но эти паузы принципиальные части конструкции картины, по замыслу это становится понятно, когда они прерываются решительными действиями». В картинах талантливого художника очень много значит пространство, его полотна «дышат, они не перегружены».
Вместе с пейзажами на выставке присутствует абстрактная живопись художника. Она поражает музыкальным звучанием колорита, впечатляет «органичным сплавом художественной и музыкальной образности». Эти абстракции можно назвать «этюдами», «увертюрами», «ноктюрнами» и даже «симфониями». В них ощущается полифония симфонического оркестра, яркие джазовые мотивы, музыка современных композиторов-экспериментаторов. Картины Алексея Ланцева «ассоциируют» в памяти смелые эксперименты музыки и цвета русского композитора А.Н. Скрябина. Понятие музыкально-цветовой синестезии, разновидности хроместезии (слышимые звуки автоматически и непроизвольно вызывают образы цвета) появилось в конце XIX века. Скрябин пытался объединить музыку и цвет в единое целое, что привело к зарождению цветомузыки, чьи музыкальные звуки вызывали у человека определенные цветовые ассоциации. Алексей Ланцев признается, что работая, слушает музыку, что позволяет ему сосредоточиться на творческом процессе. Вероятно поэтому, работы Ланцева «визуализирую» его эмоциональные, чувственные переживания. Музыкальность произведений художника подсказала необычную концепцию его выставки. Потому вместе с живописью на выставке неотъемлемым компонентом присутствует музыка современного композитора Федора Веткалова – автора сольных проектов, музыки к спектаклям современного танца и кинофильмам.
Об авторах
Алексей Ланцев – современный российский художник. Живёт и работает в Москве. Родился в 1970 году в Краснодаре. Окончил Краснодарское художественное училище и Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, в котором обучался в мастерской Н.И. Андронова. С 1996 участвовал в многочисленных выставках в Москве и за рубежом. За последнее десятилетие прошло более 20 персональных выставок А. Ланцева в России, Франции, Германии, Великобритании, Швейцарии и Гонконге. Он автор 10 монументальных проектов-росписей в Москве и на Чукотке. Картины Алексея Ланцева находятся в частных собраниях в России и за рубежом, приобретаются российскими и европейскими художественными галереями. Художник много путешествует, делая наброски и эскизы. «Основная работа уже идет в мастерской, цвет держу в голове и заканчиваю работу по памяти, – говорит Алексей – надо полагаться на интуицию. Натура иногда мешает, увлекая правдивыми соотношениями, и вещь теряет очарование». Стиль художника близок к экспрессионизму. Его живописные произведения и графические листы, этюды и рисунки всегда узнаваемы. Они динамичные, чувственные и эмоциональные, «концентрированные» по форме и содержанию.
Федор Веткалов – музыкант и композитор. Автор электронного проекта Xi Zhuang, концептуального альбома «Сигнал», музыки к спектаклям современного танца, фильмам. Создатель первого в России шоурума модульных синтезаторов Synthman. Помогал собирать сетап музыкантам от Mujuice и Depeche Mode до Zurkas Tepla и Электрической Собаки. Автор лекций по истории синтезаторов, преподает синтез в Soundartist.ru, а также создал частный курс лекций «Свой Звук», в котором помогает музыкантам найти свой индивидуальный почерк.
