Галерея Культпроект в пространстве Cube Moscow с 19.11 по 13.12 показывает проект Алексея Ланцева "Дилемма".
«Моя выставка — призыв к внутренней свободе, ясности. Я сам стремлюсь к свободе. Художник, как и любой другой человек, должен максимально доверять себе, не бояться случайностей, быть немного спонтанным в работе. Тогда у него не будет скучных самоповторов, которые зритель мгновенно замечает».
Алексей Ланцев (1970) родом из Краснодара. В 1986 окончил Краснодарское Художественное Училище. Затем учился в МГАХИ им. В.И. Сурикова в мастерской Николая Андронова, знаменитого мастера «сурового стиля». С 1996 года участвовал во многих выставках в Москве и за рубежом, неоднократно ездил в Европу и работал в арт-резиденциях Франции и Германии.
Работы, написанные в Италии, Франции, Португалии, Грузии или Турции, воплощают опыт художника-наблюдателя и «математический подход к созданию структуры пространства». Писал всё, что видел: здания, прохожих на городских площадях, велосипедистов, спортсменов, матросов на причале, лодки. В путешествиях по разным странам создавал пейзажи, которые за счёт его умения изображать свет кажутся подсвеченными изнутри. Определенное влияние на «витальную красочность фигуративной живописи» оказали произведения знаменитых модернистов Анри Матисса (Henri Emile Benoit Matisse), Виллема де Кунинга (Willem de Kooning), Хоана Миро (Joan Miro i Ferra), Георга Базелица (Georg Baselitz).
Художник, используя холсты и краски, синтезирует солнечную энергию. «Вообще, абстрактная живопись добавляет легкости и свободы моим фигуративным работам. Работая с чистой пластикой, я не привязываюсь к конкретным формам. Думаю только о композиции, цветовых сочетаниях, пропорциях. В этот момент меня не волнует, что конкретно я изображаю. Основная работа уже идет в мастерской, цвет держу в голове и заканчиваю работу по памяти. Надо полагаться на интуицию. Натура иногда мешает, увлекая правдивыми соотношениями, и вещь теряет очарование. Вообще, абстрактная живопись добавляет легкости и свободы моим фигуративным работам. Работая с чистой пластикой, я не привязываюсь к конкретным формам. Думаю только о композиции, цветовых сочетаниях, пропорциях. В этот момент меня не волнует, что конкретно я изображаю. Я делаю много рисунков — как правило, это черно-белые эскизы, а иногда еще и фотографии, чтобы запомнить место. Но с фотографии никогда не пишу — в ней нет цельности, ясности, но много деталей, которые отвлекают. Цвет держу в голове. Картины создаю довольно быстро, хотя до этого могу долго думать. Привык работать с большим объемом цвета, поскольку занимаюсь еще и монументальной живописью. Краски заготавливаю ведрами. В моих работах есть некоторый микс. Тут и фовизм, и постимпрессионизм, немного от импрессионизма и даже соцреализма».
В его живописи чистые краски, линии, детали, декоративные пятна визуализируются в притягательные образы. Используя холсты и «личные» приемы для нанесения красок, художник создает особую прозрачность колорита и эффект витража, вызывающих ощущение, что источник света находится внутри картины. Художник пишет «картину-отпуск, картину-путешествие», привлекающие всех зрителей особой ясностью и прозрачностью палитры, уверенностью «рисовального» мастерства.
