Галерея «КультПроект» в пространстве Cube Moscow с 28 января по 25 февраля 2023 проводит выставку работ Алексея Ланцева «Колористические дуэты». «Каждое путешествие для нас, это работа. Писатель или журналист печатает в своем ноутбуке, художник рисует в блокноте, напряжённо стараясь ухватить и выделить главное в увиденном - пережитом. Правда, по возвращении реализовать задуманное на холсте не всегда получается сразу, невольные поводы и обстоятельства вынуждают нас отложить, или перенести на время работу. Тогда наши впечатления превращаются в цепочку образов, иногда эта цепочка крепкая и надежная, а иногда тонкая и может порваться в любой момент, как паутина. Таким колебаниям прочности посвящена наша экспозиция». (Художник Алексей Ланцев).
Пейзажи Алексея Ланцева увлекают оптимизмом, наполнены «радостью бытия» с изобилием света и колорита на каждом холсте. Цветовые сочетания – одно из средств художественной выразительности произведений живописи Алексея Ланцева. С одной точки зрения они герметичны и большей частью безлюдны, а с другой «впускают» зрителя, позволяя его взгляду «присваивать» и наслаждаться этим пространством. Цветовая гамма определяют эстетическое воздействие картины на зрителя. Замысел кураторов Ирины Солнцевой и Юлия Манусевич – выявить и сопоставить гармонично составляющие близкие по колориту пары картин. В таком «дуэте» работы дополняют, развивают и усиливают свои сюжеты. Посетители могут наблюдать и оценивать, как происходит движение от абстракции к их узнаванию. Легкое движение кистью, от контура формы к прозрачному силуэтному пятну, от локального цвета к организации взаимоотношений колорита. «Часто про мои работы говорят, что главное в них – цвет, – рассказывает Алексей. – Это правда, но лишь отчасти, потому что цвет сам по себе ничего не значит. Гораздо большее значение имеет, как цвета взаимодействуют друг с другом».
О художнике. Талантливый художник Алексей Ланцев родился в Краснодаре в 1970 году. В 1986 году окончил Краснодарское Художественное Училище. В 1996 году стал выпускником МГАХИ им. В.И. Сурикова. С 1996 участвовал в многочисленных персональных и групповых выставках в России и за рубежом. Автор 10 монументальных проектов-росписей в Москве и на Чукотке. Принимал участие в аукционах Vladey (Москва) и в аукционе современного искусства «Мост» (Краснодар). Мастер пейзажной живописи. «Художник должен делать то, что ему интересно. Таковы мои стремления и принципы существования как художника. Возможно, кто-то из коллег не согласится со всем вышесказанным, но это нормально. Мы с Вами приоткрываем занавес – для зрителя…». Светлая, наполненная воздухом и солнцем живопись переносит зрителя куда-то в южные города во времена позднего Матисса или Марке. В определенном смысле, на его живописные полотна, повлияли модернисты. Анри Матисс (Henri Emile Benoit Matisse), Виллем де Кунинг (Willem de Kooning), Хоан Миро (Joan Miro), Георг Базелиц (Georg Baselitz). Осенью и зимой художник много работает в мастерской, а в остальное время постоянно путешествует, там он собирает материал для своих новых работ. Алексей делает много набросков в своем походном блокноте. А затем вот как художник описывает последующий процесс своей работы. «Основная работа уже ведется в мастерской, я держу цвет в голове и заканчиваю работу по памяти. Надо доверять интуиции. Природа иногда вмешивается, очаровывая правдивыми пропорциями». Его картины находятся в музеях и экспозициях: музей Абрамцево, Новосибирский художественный музей, Центральный банк Исландии (National Bank of Iceland), Райффайзенбанк (Raiffeisen Bank), Deutsche Bank (Germany), Standard&Poor's, Clifford Chance, Krasbank. В коллекциях Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, посла Исландии. В частных коллекциях Англии, Германии, Гонконга, Израиля, США, Франции, Швейцарии.
