Проект «Без названия» – вторая персональная выставка Андрея Красулина в Третьяковской галерее (первая выставка «Образ жизни» была проведена в 2005 году). В экспозиции представлено 120 произведений скульптуры, живописи, графики и пространственных объектов. Ретроспектива визуализирует многогранность и одновременно целостность мастерства художника, разностороннее представление о сложном метафорическом языке искусства Андрея Красулина, родственном эстетике минимализма. Выставка дает возможность посетителям видеть и воспринимать «визуальные принципы творчества Красулина, чьи работы не вписываются ни в парадигму модернизма, ни в систему концептуализма».
Андрей Красулин – один из самых значимых и талантливых художников современного искусства, «в глубинном смысле хранитель вещей». Он работает с разными материалами: бумагой, деревом, камнем, картоном, металлом. «Все большее место занимает работа с цветом. Крашу доски, ящики, картонки и не думаю называть это живописью. Табуретки».
Андрей Николаевич Красулин родился в Москве в 1934 году. В 1949 он поступил в скульптурный класс Московской средней художественной школы, в 1953 — в Московское высшее художественно-промышленное училище на отделение монументальной и декоративной скульптуры, закончил в 1960 году. Работал в Управлении по проектированию Дворца Советов, осуществил несколько проектов в архитектурных пространствах – вестибюль театра в Туле, интерьер филармонии в Рязани, детский дом в Геленджике, Фасад Международного дома музыки и театра «Мастерской П. Фоменко» в Москве. Создавал мемориальную скульптуру в нетипичных для того времени, абстрактных формах.
Он постоянно экспериментировал и находил индивидуальные пластические решения. Дерево в его руках «приобретает качества пергамента, картон перевоплощается в металл, а бронза становится хрупкой словно бумага». На протяжении десятилетий Андрей Красулин, в различных техниках и материалах, представляет художественные интерпретации «излюбленных сюжетов»: «Доски», «Коробки», «Пейзаж», «Полосы», «Табуретки».
Ряд экспонатов демонстрируют деятельность Андрея Красулина в архитектуре и дизайне, и его стремление к «правильному устройству вещей в пространстве». Важными для художника стали его рельефы из серии «Театр» (1969), созданные для интерьеров Тульского академического театра драмы им. М. Горького. Он применил новую технологию гипсовой отливки в контрформу из влажного песка. В 1989 году монументальный рельеф из этой серии «вмонтировали» в стену вестибюля второго этажа Третьяковской галереи на Крымском Валу, и стал «неотъемлемой частью его интерьера».
Благодаря «личному углубленно-созерцательному взгляду на мир», Красулин видит в обыденных предметах «неординарность конфигурации и яркость образа». Особое внимание привлекает цикл живописных полотен 2018-2019 годов, в которых он «препарирует» конструкцию коробки. Художественная тактика мастера основывается на апофатическом (греч. apophaticos) методе, в котором «через отрицание формируется определение». Красулин, подробно «разбирая структуру и отсекая ненужное» превращает ее в символический объект.
Нередко произведения художника «рождаются в сотворчестве с женой». Один из самых креативных проектов Красулина – серия офортов на рукописях Л. Улицкой, выполненных на «черновиках» его жены, писателя Людмилы Улицкой. Он интерпретирует ее литературные произведения в «графическом смысле, совершенно не связанном с азбукой». «У Андрея есть излюбленные темы, к которым он постоянно возвращается. Это основные знаки космоса – круг, квадрат, крест. И параллельно этому – органическая тема: дерево, движение роста, раскручивания, прорастания» - так Улицкая характеризует творчество Красулина.
