На выставке «Вещи приятней» Андрея Красулина в галерее pop/off/art представлены работы мастера, выполненные в течение последних лет. По сути - это начало музейных проектов, открывающихся в 2020 году в Третьяковской галерее, а в 2021 году в Московском музее современного искусства.
Экспозиция с новыми произведениями дает возможность посетителям видеть и воспринимать «визуальные принципы творчества Красулина, чьи работы не вписываются ни в парадигму модернизма, ни в систему концептуализма». Она объединяет «красулинские почеркушки» – наброски, их колористическую интерпретацию, предельный лаконизм формы в серии «Полосы», монохромные холсты.
Особое внимание привлекает цикл живописных полотен 2018-2019 годов, в которых он «препарирует» конструкцию коробки. Художник, подробно «разбирая структуру и отсекая ненужное» превращает ее в символический объект. Художественная тактика мастера основывается на апофатическом (греч. apophaticos) методе, в котором «через отрицание формируется определение». Дополняют цикл две бронзовые скульптуры с одинаковым заглавием «Коробка». Визуально они воспринимаются как геометрическая абстрактная структура. Также в экспозиции присутствует новая монохромная живопись, «оживленная несколькими линиями». Она по-разному «воздействует» на зрителей, но очень впечатляет визуально.
Произведения Андрея Красулина – живопись, скульптуры, объекты, «интерпретированные» в стиле авангардизма Михаила Матюшина и Ольги Розановой, минимализма отечественного искусства 1960–1970-х, итальянского Arte Povera. «Бедное искусство» не подразумевает нехватки ресурсов у художников, а лишь использование ими простых материалов, элементарных пропорций и жестов, не всегда видимых и заметных зрителю. Андрей Красулин - художник – «в глубинном смысле хранитель вещей», работает с разными материалами: бумагой, деревом, камнем, картоном, металлом. Вещи для художника (коробка, ящик, табуретка) – важный элемент его творчества.
Андрей Красулин окончил отделение монументальной и декоративной скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища (сейчас МГХПА им. С.Г. Строганова). Работал в Управлении по проектированию Дворца Советов, осуществил несколько проектов в архитектурных пространствах – вестибюль театра в Туле, интерьер филармонии в Рязани, детский дом в Геленджике, Фасад Международного дома музыки и театра «Мастерской П. Фоменко» в Москве. Создавал мемориальную скульптуру в нетипичных для того времени, абстрактных формах.
Он постоянно экспериментировал и находил индивидуальные пластические решения. Дерево в его руках «приобретает качества пергамента, картон перевоплощается в металл, а бронза становится хрупкой словно бумага». В пространстве выставки «Вещи приятней» такая «трансформация материалов» вызывает «поток эмоций».
