В Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева с 3 марта по 12 июня проходит новый проект живописца, графика, автора объектов и инсталляций Валерия Кошлякова. Произведения известного российского художника нового поколения, более 40 раз участвовали на выставках в Москве и за рубежом, их покупают на престижных аукционах. Работы художника хранятся в знаменитых музеях мира и в собраниях коллекционеров. Уже более десятка лет Кошляков является бессменным участником Московского биеннале современного искусства. Проект «Domus Maxima» художник подготовил специально для пространства Музея архитектуры в Москве – его исторической усадьбы в центре города. Термин Domus (дом-особняк) в этом проекте приобретает иное значение: «наш общий дом, наше бытие». На выставке демонстрируется более 60 живописных панно, объекты, видеоматериалы.
«Выставка Валерия Кошлякова в Государственном музее архитектуры – это важный проект, который достаточно давно готовился. Валерий Кошляков – один из основных современных русских художников. Темы, которые освещены на выставке – соотношения классики и современности, современности как классики. Главное здание усадьбы Талызиных, в которой представлена выставка, как нельзя лучше подходит для размышления художника – о том, какое место в современной жизни занимает классическая культура и архитектура. Именно об этом Валерий Кошляков сделал свой проект, и мы надеемся, что он будет интересен всем». Елизавета Лихачева, директор Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева.
Архитектура является главной темой творчества Валерия Кошлякова. Художник «рассматривает» архитектуру как поиск идеала среди огромного множества идей. По его мнению, никакое другое искусство не присутствует настолько масштабно в человеческой жизни, и потому архитектура является мощным средством воздействия на нее. Кошляков «визуализирует» утопические идеи в чисто художественные образы. Архитектурные проекты, их авторское осмысление и взаимосвязи, воплощены в больших живописных панно. Они «взаимодействуют» с обломками выброшенной старинной мебели, которые художник превращает в выставочные объекты. Экспозиционное пространство Государственного музея архитектуры в анфиладе жилой усадьбы XVIII-XIX веков принципиально отличается от современных галерей с белыми стенами. Поэтому Валерий Кошляков решает новую задачу: создает выставку, основанную на диалогах между историей и актуальной жизнью.
Художник пишет картины к выброшенной мебели, найденной им на улицах Парижа. Предметы мебели в концепции Валерия Кошлякова становятся «зданиями». Восприятие старинных зданий меняется от того, как изменяется среда вокруг них, и наша «оценка мебели» меняется в зависимости от интерьера, куда мы их поместим. Живопись Кошлякова – своего рода диалог с предметами, выброшенными из их родного контекста, тем самым делая их архитектоничными. Экспонаты напоминают памятники архитектуры, существующие в пространстве постоянно обновляемых городов.
Зрителю предлагают пройти по восьми залам музейной анфилады, каждый из которых посвящен определенной теме. Это культурные символы Европы и порталы соборов и церквей как вечные источники вдохновения, архитектурные утопии и фантазии, интерьеры, русская архитектура, модернизм и современный постмодернизм. Художник задает вопрос: для чего человеку нужна архитектура, и в какой архитектуре ему хочется существовать.
Кураторы: Елизавета Лихачева, Ольга Голованова-Кошлякова.
Валерий Кошляков – одна из самых авторитетных и интересных фигур в современном русском искусстве, получившая международное признание. Родился в 1962 году в городе Сальске Ростовской области, учился в Ростовском художественном училище им. М.Б. Грекова. В 1988 году вошел в авангардное товарищество «Искусство или смерть», объединившее молодых российских художников и музыкантов. Живет и работает в Париже. Характерные для Кошлякова потеки красочных слоев служат легким «занавесом», из-за чего все созданное художником ассоциируется с сюжетом из сна. Картины-видения являются дополнением артефактов из реального бытия: разломанная старинная мебель, привинченные к нарисованным дверям вычурные ручки, объемные скульптуры. Художник представлял Россию на важнейших художественных событиях – на 50 Биеннале современного искусства в Венеции (2003) и Биеннале в Сан-Паулу (2004). Его произведения выставлялись в крупнейших музеях России, Европы и Америки: Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном Русском музее, в Музее русского импрессионизма, Музее Лувра, Центре Помпиду, Музее современного искусства в Риме (MACRO), Музеях Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и в Бильбао, Центре исполнительских искусств имени Джона Кеннеди в Вашингтоне и во многих других культурных институциях.
