Впечатляющая ретроспектива Оскара Кокошки (Oskar Kokoschka) проходит в Кунстхаус Цюрих (Kunsthaus Zurich) впервые, за последние 30 лет. Кокошка – один из самых значимых представителей эпохи классического модерна, экспрессионизма, и сецессиона. В музейной экспозиции представлено более 200 произведений: в их числе знаменитые Триптих Прометея (Prometheus Triptych, 1950) и Фермопилы (Thermopylae, 1954). Обе работы (каждая – шириной около 8 метров и высотой 2 метра) ни разу не были показаны за пределами Великобритании, и только один раз вместе – в Тейт (в 1962 году).
У художника и драматурга Оскара Кокошки, родившегося в 1886 году в австро-венгерском Пехларне (Pochlarn), личная и творческая жизнь была просто таки «мозаичной». С 1905 по 1909 год, он учился в Художественно-промышленной школе в Вене, параллельно трудился в Венских мастерских (Wiener Werkstätte), открытых в 1903 году архитектором Йозефом Хоффманом, основателем Венского сецессиона. В 1910 году – жил в Берлине, в 1913, путешествуя по Италии, очень увлекся живописью Тинторетто.
В 1914-1915 – участвовал в Первой мировой войны, был тяжело ранен. С 1916 по 1924 год, жил и работал в Дрездене, в 1919 получил звание профессора дрезденской Академии художеств (Hochschule fur Bildende Kunste Dresden). В 1920-е годы Кокошка побывал в Англии, Иерусалиме, Испании, Чехии, Тунисе, Турции, Швейцарии. Художник с выраженной гражданской позицией, он был пацифистом, выступал против нацизма и попал в список запрещенных нацистской цензурой художников. В 1934 году он эмигрировал в Прагу, в 1938 – в Великобританию и находился там до 1953 года. Затем поселился в швейцарском Вильневе (Villeneuve), где прожил до самой смерти в 1980 году.
В 1953 году Кокошка основал в крепости Hohensalzburg международную летнюю Академию Искусств – «Школу видения». За 10 лет его деятельности, количество «учеников» увеличилось с 30 до 250! В наше время, ежегодно 300 участников из более 40 стран, посещают приблизительно 20 курсов, Известные художники со всего мира обучают пластическим искусствам, инсталляции, мультимедиа, кураторской практике.
До своей смерти в 1980 году он изобретал себя заново – так характеризуют искусствоведы его творчество. Экспрессионизм, в понимании Кокошки, не признавал границ между жанрами, формами и… географией. Этнография также изначально была важна для него. Он вдохновлялся масками Океании и Африки, марионетками Полинезии и Явы, очарованный движением их теней. Так же, как тема культа женщины в разных ипостасях. От Мадонн, до фрески для его возлюбленной, Альмы Малер, вдовы композитора Густава Малера.
Кокошка оставался верным традициям фигуративного искусства. Его живописная техника с мощной пластической лепкой объемов, смелостью цветовых контрастов и особой экспрессией контуров и широких мазков производит невероятное впечатление. Очень повезло, что удалось посмотреть фантасмагории Оскара Кокошки!
