Государственная Третьяковская галерея представляет проект «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России». Выставка организована совместно с ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), ГМВЦ «РОСИЗО», Галереей «Триумф». Она посвящена одному из самых значимых, и, в то же время, наименее изученному направлению в истории российского искусства второй половины ХХ века – кинетическому искусству. Это течение в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (от греч. kinetikos – приводящий в движение). Экспозиция, содержащая около 400 произведений, демонстрирует широкую панораму развития кинетического искусства в 1960–1970 годах, одновременно прослеживая его связь с авангардистскими экспериментами начала века и художественными практиками современности.
«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России» реализована в пространстве Западного крыла Третьяковской галереи. Здесь музей проводит самые значимые междисциплинарные проекты, связанные с поиском актуальных смыслов и форм в современном искусстве, визуализированных новыми пластическими средствами. Архитектура здания дает возможность, объединять в одной экспозиции крупномасштабные объекты и инсталляции, появились специальные видеозалы. Значительно увеличилось число художников, участников выставок. Время рождения кинетического искусства и проекта здания на Крымском Валу практически совпало, что способствует «формату» глубокой исторической и эстетической связи между ними.
Основу кинетического искусства составляет парадигма трансформации: как художественной формы, так и самого процесса восприятия. Подвижность, изменчивость, нестабильность – определяющие качества для динамических произведений. Их преобразование происходит с помощью механических сил или визуальных эффектов. Кинетизм, возникший одновременно в разных регионах мира в послевоенную эпоху, был во многом связан с задачами реабилитации технического прогресса и формированием информационного общества.
Художники-кинетисты, «параллельно» с научным авангардом, изобретали визуальные системы передачи информации, исследовали смыслы образного мышления, экспериментировали с новейшими технологиями и материалами. Такие темы, как полисенсорность восприятия, алгоритмизация творческого процесса, процессуальность, интерактивность, виртуальность, определяли актуальную художественную проблематику времени. Художники искали новые формы воплощения своих замыслов и реализовывали их в среде дизайна, архитектуры, градостроительства, организации окружающей среды. Кинетизм, таким образом, стал не просто направлением искусства, но и «своеобразной лабораторией». Художники «генерировали альтернативные версии реальности и того будущего, в котором мы сегодня оказались». То, что раньше представлялось художественным экспериментом, теперь становится частью нашей повседневной жизни.
Экспозиция в Новой Третьяковке включает разнообразные формы и жанры кинетического искусства: мобили, самонапряженные конструкции, трансформирующиеся скульптуры, оптическую живопись, графику, коллаж, фотографию, видеопроекции, звуковые и световые инсталляции, интерактивные объекты. Представлены работы известных художников-кинетистов, авторов произведений 1960–1970 годах, их предшественников – лучших русских авангардистов начала XX века и современных авторов. Выставка состоит из четырех разделов, в каждом из них определены наиболее характерные черты кинетизма и развитие его основных идей. Создавая концепцию выставки, кураторы постарались уйти от герметичной структуры, с четким делением между разделами, и благодаря архитектуре выставочного пространства, сделали их взаимопроникаемыми.
Раздел «Лаборатория зрения» посвящен исследованию визуального восприятия и художественным экспериментам по увеличению его возможностей. «Лаборатория искусствометрии» демонстрирует работы, для которых особенно важны точный расчет и рациональная объективация (лат. objectum – предмет) художественного процесса. Раздел «Лаборатория среды» собрал проекты по переустройству окружающего пространства в области архитектуры, дизайна, театра. В «Лаборатории синестезии» представлены проекты, авторы которых используют мультисенсорный подход и реализуют идею всеобъемлющего произведения.
Художники – участники выставки:
Пётр Айду, Владимир Акулинин, Кирилл Александров, Анна Андреева, Татьяна Андреева, Давид Апикян, Владимир Баранов-Россине, Галина Битт, Леонид Борисов, Александр Веснин, Герман Виноградов, Николай Воинов, Анатолий Волгин, Наум Габо, Булат Галеев и НИИ «Прометей», Владимир Галкин, Илья Голосов, Александр Григорьев, Михаил Гришин, группа «Движение», Михаил Дорохов, Римма Заневская-Сапгир, Юрий Злотников, Сергей Зорин, Платон Инфанте, Франциско Инфанте-Арана, Карл Иогансон, Давид Какабадзе, Густав Клуцис, Иван Клюн, Анна Колейчук, Вячеслав Колейчук, Анна Комарова, Алиса Королёва, Ася Королева, Анатолий Кривчиков, Владимир Кринский, Георгий Крутиков, Максим Ксута, арт-группа «Куда бегут собаки», Иван Кудряшов, Валентина Кулагина-Клуцис, Александр Лабас, Александр Лаврентьев, Николай Ладовский, Август Ланин, Иван Леонидов, Эль Лисицкий, Вячеслав Локтев, Сергей Лучишкин, Татьяна Макарова, Казимир Малевич, Павел Мансуров, Владимир Мартиросов, Михаил Матюшин, Константин Мельников, Пётр Митурич, Мария Молокова, Лев Нусберг, Натан Певзнер, Любовь Попова, Юрий Правдюк, Наталия Прокуратова, Николай Прусаков, Александр Пушкарёв, Юрий Решетников, Александр Родченко, Владимир Рындин, Роман Сакин, Владимир Слепян, Андрей Смирнов, Юрий Соболев, братья Стенберги, Варвара Степанова, Борис Стучебрюков, Владимир Татлин, Сергей Третьяков, Екатерина Трубина, Борис Турецкий, Сергей Филатов, Павел Филонов, Велимир Хлебников, Илья Чашник, Яков Чернихов, Леонид Чупятов, Евгений Шолпо, Алексей Шульгин, Стас Шурипа, Василий Щетинин, Иван Щетинин, Сергей Эйзенштейн, Александра Экстер, Мария Эндер, Борис Эндер, Сергей Якунин, группа Stain и ::vtol:: (Дмитрий Морозов), Recycle Group.
Куратор: Юлия Аксёнова. Сокураторы: Анна Колейчук, Андрей Смирнов, Наталья Сидорова. Архитектор выставки: Ксения Лукьянова
