В Новой Третьяковке с 28 июня по 18 сентября 2022 года проходит выставка «Велимир Хлебников. Король времени». В экспозицию вошло более 20 произведений графики и скульптуры из коллекций Государственной Третьяковской галереи и Государственного музея истории российской литературы им. В.И. Даля. Они посвящены выдающемуся поэту, прозаику, драматургу, одному из основоположников футуризма в России – Велимиру Хлебникову. Хлебников (Виктор Владимирович, 1885–1922) – один из признанных лидеров русского авангарда начала XX века, он осознанно занимался выстраиванием нового искусства и оказал большое воздействие на весь русский и европейский авангард, включая живопись и музыку. На выставке, приуроченной к 100-летию со дня смерти поэта, размещены его прижизненные и воображаемые портреты, изображения членов семьи, иллюстрации к стихам и поэмам Хлебникова.
Выдающийся поэт начала XX века, прозаик, драматург, автор утопических теорий, Хлебников вошел в историю русской литературы как реформатор поэтического языка и один из основоположников футуризма в России, придумавший для русской версии этого направления название «будетляне». После поездки вместе с Д.Д. Бурлюком и Н.Д. Бурлюком в Таврическую губернию, появилась «Гилея» – русская литературно-художественная группа футуристов. «В Хлебникове есть всё!» – воскликнул один из крупнейших русских поэтов XX века О. Мандельштам литературоведу Н. Харджиеву, когда тот подарил ему только что вышедший первый том собрания сочинений Хлебникова. Его творчество оказало большое влияние на В. Маяковского, М. Цветаеву, Б. Пастернака, Н. Заболоцкого. С 1915 года Хлебников разрабатывал утопическую идею Правительства Земного Шара из 317 председателей, способных установить справедливый миропорядок. Велимир Хлебников высоко ценил новаторские достижения близких ему по духу художников, полагая, что именно в живописи рождаются наиболее радикальные эстетические принципы, их могут использовать в других областях творчества. «Живопись всегда говорила языком, доступным для всех… На долю художников мысли падает построение азбуки понятий, строя основных единиц мысли, – из них строится здание слова», – писал он.
Изображения Хлебникова, включенные в экспозицию, раскрывают дружеские и внутрицеховые связи поэта, являя разные грани творческой и человеческой натуры. Эпиграфом к галерее портретов, представленных на выставке – ликов и обличий Хлебникова, запечатленных как его современниками, так и нынешними почитателями его творчества, можно поставить хлебниковские строки «Моих друзей летели сонмы. Их семеро, их семеро, их сто!». «Королем времени» (так нарекли драматурга друзья-футуристы) он предстает в загадочном символическом портрете Б. Григорьева «Хлебников в будущем» (1916); сосредоточенным и бескомпромиссным вождем «будетлян» – в рисунке В. Маяковского (1916); самопогруженным поэтом – в наброске Н. Кульбина (1913). Свидетелем последних дней Хлебникова стал известный график прошлого столетия П. Митурич, создавший пронзительно скорбные портреты поэта на смертном ложе. Уже до личного знакомства с Хлебниковым, Митурич стал страстным поклонником его творчества и создавал графические композиции по мотивам его произведений. Работал над циклом «Пространственная графика», «интерпретируя» визуальные образы поэзии своего кумира. Весной 1922 года поэт начал страдать от приступов лихорадки, окончательно отнялись ноги, развилась гангрена. 28 июня 1922 года в 9 часов утра Хлебников скончался. Был похоронен на погосте в деревне Ручьи. В 1960 году останки поэта перезахоронены на Новодевичьем кладбище в Москве. После его смерти Митурич занимался изданием его стихов и прозы.
Современные интерпретации образа Хлебникова представлены рисунками А. Корсаковой-Рудович, А. Цедрика, скульптурами А. Зеленского и В. Клыкова. Отдельный раздел выставки посвящен семье Велимира Хлебникова. Портреты отца и сестры поэта, выполненные П. Митуричем, также включены в экспозицию. В разделе иллюстраций представлены рисунки соратников Хлебникова к его стихам, поэмам и пьесам, а также коллекция футуристических книг из библиотеки Третьяковской галереи. На их страницах пересекались изобразительное искусство, поэзия, проза и декларации; кубофутуристическая поэзия и живопись тесно переплетались, вырабатывая совместные манифесты и заимствуя друг у друга художественные приемы.
Куратор выставки: Татьяна Горячева.
