В ГМИИ имени А.С. Пушкина проходит уникальная выставка «Русский Йорданс». Произведения «самого фламандского художника» представлены только из собраний российских музеев: Эрмитажа, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Пермской государственной галереи. Впервые в Москве, и только второй раз, за прошедшие 225 лет, показывают знаменитое полотно «Оплакивание Христа», из Свято-Троицкого собора Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге. Куратор выставки: Вадим Анатольевич Садков, доктор искусствоведения, заведующий Отделом искусства старых мастеров ГМИИ имени А.С. Пушкина.
Российские музеи обладают небольшой по количеству, но первоклассной коллекцией живописи, выдающегося фламандского художника. В их собраниях есть великолепные жанровые картины, дающие представление о разнообразии его творчества, созданные Якобом Йордансом (Jacob /Jacques/ Jordaens, 1593 – 1678) в разные годы. Хронологически они относятся к периоду с момента получения художником звания свободного мастера гильдии Святого Луки в Антверпене, до середины 1660-х. Наряду с огромными полотнами, художник писал картины небольшого и среднего размера – кабинетные, поскольку они предназначались для украшения «кабинетов», как называли в то время частные коллекции разнообразных редкостей и раритетов.
Йорданс был прекрасным рисовальщиком, и очень востребованным мастером декоративно-прикладного искусства. По его проектам и картонам выполнялись знаменитые ковры и серии шпалер. Он также «изготавливал» так называемые «behangsels» – обои: за них Йорданс получил звание свободного мастера гильдии Святого Луки в Антверпене.
Постоянная параллельная работа художника в декоративном искусстве и живописи, привела к их ощутимому «взаимовлиянию». Великолепный образец подобного формата мастерства живописца и декоратора – картина «Бегство в Египет» (1640). Там действие евангельской легенды разворачивается на фоне пейзажа с декоративной трактовкой. Именно пейзаж привлекает в данной композиции ощутимое внимание, это – единственный на выставке оригинал Йорданса-пейзажиста.
В экспозиции размещены 18 картин и 31 рисунок, отражающие основные этапы творческой биографии мастера. Уже во второй половине XVIII века большинство из них попали в Россию. Это произведения из европейских собраний знаменитых коллекционеров: британского – Роберта Уолпола (Robert Walpole), французского – Пьера Кроза, (Pierre Crozat), немецких – Эрнеста Гоцковского (Ernst Gotzkowsky) и графа Генриха фон Брюля (Count Heinrich von Brühl). Часть картин приобрела императрица Екатерина II для Эрмитажа, основанного в 1764 году. В том числе, монументальную работу Йорданса «Оплакивание Христа», которую подарила Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.
Больше всего на выставке представлено работ, созданных в 1610-м, 1640-м и 1650-м годах. Меньше – произведений периода 1620-х и 1630-х, а 1660-е годы – только экспонатами мастерской Йорданса. Его несколько картин в течение последних лет реставрировали на высоком профессиональном уровне. Одна из них, в 2013 году стала настоящей сенсацией: «Мелеагр и Аталанта» (1617-1618) из Екатеринбургского музея, считавшаяся репликой известного произведения Йорданса, оказалась оригиналом с подписью мастера.
В ранний период творчества, Йорданс, подражая Караваджо, предпочитал эффекты светотеневых контрастов, однако он остался независимым в глубоко индивидуальных живописных приемах и тематике своего искусства. Живопись художника сочная, свободная, мощная. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем.
Йорданс работал в течение почти 60 лет (до конца 1660-х годов). Его жизнелюбивое и жизнерадостное, искрящееся лукавым и задорным юмором искусство отражает традиции старой нидерландской живописи. В произведениях художника словно ожили сюжеты, которых восходят к фольклору: фламандские традиционные праздничные обряды и обычаи, веселая мудрость народных пословиц и поговорок.
Он не был учеником Рубенса (Pieter Paul Rubens, 1577-1640), но в молодости имел тесную связь с его мастерской. После смерти непревзойденного мастера, Йорданс, по свидетельству современника, стал «первым живописцем в Антверпене».
