Первая в России ретроспектива Джима Дайна (Jim Dine, 1935) проходит в московском Мультимедиа Арт Музее. Директор Центра Помпиду, Бернар Блистен (Bernard Blistene) озвучил концепцию представленного проекта. «Мы делаем сложные выставки, которые находят большой отклик. Поскольку публики (я говорю не «публика», а «публики») хотят выйти за рамки стереотипов и увидеть что-то другое. Центр Помпиду – не бренд, а художественный и культурный инструмент, существующий для того, чтобы осмыслить современность».
В экспозиции Джима Дайна, «мастера на все руки» представлены 28 произведений, созданных с 1961 по 2010-е годы, из собрания Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже. Он подарил их в знак уважения и благодарности, как свой личный и общекультурный долг Франции.
Свои первые ассамбляжи – «сочленение» холста с различными предметами – ботинками, галстуками, веревками, инструментами, Джим Дайн начал создавать в начале 1960-х годов. Его «зачислили» в сообщество поп-арта, но сам художник отнюдь не считал себя причастным к этому движению. Сам Дайн говорил, что его поколение связано с абстракционистами, как дети с родителями. Совместно с талантливым художником, шведом Класом Олденбургом (Claes Oldenburg) он создавал арт объекты, именуемые инвайронментами (environment – окружение, среда, другими словами – коллаж вещей и людей в пространстве) и хэппенингами (happening – случающееся, происходящее) – направления авангардизма в пластическом искусстве 1960-1970-х годов.
В 1970-е годы Дайн надолго увлекся рисованием, возможно поэтому, работы этого периода воспринимаются как «соединение реальной плоскости с воображаемым пространством». Начиная с 1980-х он вдумчиво изучал и применял в собственных произведениях символику древнего искусства и популярные современные мотивы.
В средине 1990-х, Джим Дайн серьезно занялся фотографией. Процесс съемок для него стал не «фото фиксацией» кого-то или чего-то, а творческим методом «проникновения в подсознание». «Я всегда был живописцем. Фотографии я делаю точно так же, как я пишу картины. Разница лишь в том, что фотография – прямой путь к изображению. Я как бы зажигаю огонь: фотография дает мне непосредственное соприкосновение с пламенем».
Неотъемлемая составляющая творчества Джина Дайна – его стихи. Он увлекся поэзией еще в 60-е годы и говорил, что «Вся моя поэзия – о моем голосе, и мне повезло знать великих американских поэтов». Это: Фрэнк О’Хара (Frank O'Hara) писатель, поэт, арт-критик, с 1960 г. – куратор нью-йоркского MoMA; Роберт Крили (Robert Creeley) – был одним из самых неординарных и сложных англоязычных поэтов своего времени; Тед Берриган (Ted Berrigan) – видный представитель второго поколения Нью-Йоркской поэтической школы и Рон Пэджетт (Ron Padgett) – поэт, номинант Пулитцеровской премии, автор полусотни «рецептов идеальной жизни», к примеру, «Помни о красоте, которая существует, и об истине, которой нет. Заметь: идея истины так же могущественна, как идея красоты». Джим Дайн любит книги, печатную графику, сам процесс печати, о котором говорит: «Меня завораживает, что разные техники дают столь разные результаты».
Индивидуальный художественный язык Дайна: сочетание образов, теней, отражений, сложная цветовая палитра, следы написанных мелом стихотворений – все вместе производит неповторимое визуальное и эмоциональное впечатление!
