Уникальная, без преувеличения, выставка представляет 60 знаковых произведений современного искусства из собрания ING Art. Основатель ING Belgian collection – Leon Lambert. Экспозиция размещена в инновационном выставочном пространстве ING Gallery в Брюсселе. Выставка рассматривает искусство как бесконечный разговор между художниками, зрителями, временами и культурами. Концепция Love. Hate. Debate подразумевает, что мы не просто зрители произведений искусства, что каждый из нас понимает и оценивает их по-своему. Почему один арт-объект воспринимается зрителем очень позитивно, другой – скептически, третий – с восторгом, следующий – с удивлением, пониманием, восхищением… Что же мы видим, чувствуем, понимаем? Эти вопросы являются очень важной «составляющей» выставки.
Выставка создавалась как открытое путешествие по миру современного искусства, у которого нет начала и нет конца. В экспозиции – произведения знаковых современных художников, во многом определивших наше восприятие modern art, каждый по-своему.
Один из самых именитых современных итальянских художников Микеланджело Пистолетто (Michelangelo Pistoletto, 1933) представлен работой L’Uomo che Pensa. Используя зеркало, как фон для своих произведений, Пистолетто «затягивает» зрителя в сюжет своей картины, делая его своим соавтором.
Арнальдо Помодоро (Arnaldo Pomodoro, 1926), изучавший сценический дизайн и ювелирное искусство, – всемирно известный скульптор. Своей «Колонной путешественника» (La Colonna del Viaggiatore) Помодоро как бы спрашивает нас – рожден ли человек для путешествий? Его авторская скульптура визуализирует контраст сложной детализации ювелирных изделий с геометрической лаконичностью.
Gilbert & George (Gilbert Proesch, 1943 и George Passmore, 1942) – британские художники, представители постмодернизма, мастера перформанса и фото-арта. Они познакомились в 1967 во время учебы в лондонском университете искусства, дизайна, моды. С этого времени работают совместно. Dead Board – это серия фотографий одного лондонского офиса, снятых в разное время, в разных ракурсах, с разными людьми или без них. Все меняется, оживает, умирает…
Израильский художник Итамар Гильбоа (Itamar Gilboa, 1973) скрупулезно записывал целый год все, что он съел. Затем он воплотил эти продукты в пластике. Более 6000 элементов! Часть из них демонстрируется на выставке.
Знаменитый американский художник Аллан МакКоллам (Allan Mc Collum, 1944) представлял свои работы на более 100 персональных выставках. Его произведения находятся в собраниях самых известных музеев. Таких, как MOMA (New York), Metropolitan, Guggenheim, MOCA (Los Angeles), Art Institute of Chicago, National Gallery of Art (Washington) и др. На выставке представлена его работа 240 Plaster Surrogates – 240 пластиковых элементов символизируют суррогат как часть обилия кажущихся идентичными объектов, создающих впечатление произвольного выбора из потенциально бесконечного множества.
Джон Бальдессари (John Baldessari, 1931—2020) – мастер концептуального искусства. Он использовал многообразие техник, таких как живопись, фотография, кино и видео, книги, литографии, арт-объекты и инсталляции. С 1968 года состоялось около 100 персональных выставок художника в Европе и США. Осенью 2013 года в Музее современного искусства «Гараж» (Москва) прошла превосходная выставка Baldessari «1+1=1». Его работа Pink Shape over Enrapted Figure наглядно отображает его творческий стиль: «Мне нравится создавать новые смыслы. Они появляются там, где сходятся две известные сущности. Необходимо сопоставить две части настолько близко, чтобы образовалось подобие синапса – тогда рождается что-то новое. Конечно, может получиться чудовище доктора Франкенштейна, но иногда возникает третий смысл».
Кристиана Баумгартнер (Christiane Baumgartner, 1967) прославилась гравюрами на дереве, основанными на собственных фильмах и видеокадрах. Ее города и материальны и нематериальны одновременно. В них живет скорость и время. Это своеобразное пространство для рефлексии о времени, месте и памяти. Произведения художницы находятся в самых знаменитых музеях и галереях по всему миру.
Horst P. Horst (Horst Paul Albert Bohrmann, 1906-1999) – один из лучших фотографов XX века, его называли «богом модной и портретной фотографии». Он фотографировал звезд и политиков первой величины: Кэтрин Хепберн, Марлен Дитрих, Грету Гарбо, Эльзу Скиапарелли и Коко Шанель, Гарри Трумена и Дуайта Эйзенхауэра. Его портрет Гертруды Стайн словно спрашивает нас: Что было раньше – модернизм, стиль или жизнь, как таковая?
Ричард Дикон (Richard Deacon, 1949) – один из самых известных скульпторов направления New British Sculpture. Он творит свои авторские работы из текстиля, керамики, кожи, ламинированного дерева и атмосфероустойчивой стали Corten. В своих произведениях Дикон удачно сочетает органичные формы, инженерные технологии, и разнообразие материалов, позволяющих создавать уникальную скульптуру.
Энтони Гормли (Antony Gormley, 1950) – один из самых выдающихся скульпторов современности. На его счету более 100 персональных выставок и множество наград, среди которых звания лауреата премии Тернера, самой престижной премии Англии в области современного искусства, и кавалера ордена Британской Империи. Его всегда интересовали тело человека и новые идеи создания пространства. В своей работе Quantum Cloud IV Громли рассуждает о границах нашего персонального пространства.
Николас Никсон (Nicholas Nixon) 45 лет подряд каждый год фотографировал четырех сестер. 45 фотографий серии The Brown Sisters стали уникальным художественным опытом, который не оставляет равнодушным ни одного зрителя.
Для Кадин Наварро (Cadine Navarro, 1977), прожившей в семи странах, на трех континентах, в 55 домах, жизненный опыт стал «ресурсом» ее творчества. Смыслы ее работ в том, как мы постоянно адаптируемся и переопределяем себя в «вечном настоящем». Полотно Kiki – это пластины 24-каратного золота с вкрапленными семенами злаков – повод задуматься, какую пользу может принести миграция.
Мы были последними посетителями этой выставки. Уходили из галереи перед закрытием, а на следующий день в Бельгии закрыли все музеи...
