В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина проходит выставка «Образы Испании. Русское искусство XIX–XXI веков». Выставка в Пушкинском музее представляет «испанскую тему» в русской культуре: от изобразительного искусства, театра и литературы до кинематографа. В семи разделах экспозиции представлены живопись, станковая оригинальная и тиражная графика, фотография, фрагменты кинофильмов и архивных видеоматериалов, мультимедиа. Колоритные «испанки» и «испанцы» Наталии Гончаровой, Петра Кончаловского, и Александра Яковлева, впечатляющие пейзажи Максимилиана Волошина и тонкая архитектурная графика Романа Клейна, театральные образы Александра Головина, Павла Челищева, Александры Экстер. Выставка представляет значения и метаморфозы известных испанских историко-литературных образов и архетипов, существующих в художественной культуре России. Экспозиция показывает, как создавался русский «миф об Испании». Начало ему положили воображаемые поэтические путешествия Александра Пушкина и Михаила Лермонтова, а благодаря путевым заметкам, жанровым картинам пенсионеров Академии художеств и графическим путевым зарисовкам Василия Поленова, Максимилиана Волошина и других художников миф обрел плоть и кровь. Ключевые для русской художественной культуры узнаваемые явления и персонажи – коррида, Дон Кихот и Дон Жуан, Кармен и Дульсинея – проникли в нее в том числе благодаря французской драматургии. В ХХ веке они получили оригинальное воплощение не только в отечественной театральной графике и книжной иллюстрации, но и стали самостоятельными эмоциональными метафорами в творчестве Михаила Соколова, Веры Ермолаевой, Анатолия Зверева и других художников.
Экспозиция представлена в 7 залах. Зал 1. Желание быть испанцем – своеобразный «пролог» к испанской теме в нескольких произведениях Алексея Венецианова, Резо Габриадзе, Елены Поленовой, Генриха Фюгера. Здесь представлены первые отечественные «мечтатели об Испании». Зал 2. Письма из Испании. Колоритные пейзажи, городские и жанровые сцены в живописи и графических травелогах (путевых заметках) путешествующих художников и очеркистов рубежа XIX–XX веков. Это Анна Остроумова-Лебедева, Илья Репин, Василий Суриков, Александр Яковлев. Здесь также представлены «стереопары 1903 года» из коллекции доктора Александра Живаго и андалузская серия акварелей архитектора Романа Клейна, автора проекта Главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Зал 3. В поисках испанского характера. Бравые тореро, загадочные красавицы в мантильях, неистовые танцоры фламенко – знаковые архетипы, увлекавшие русских художников конца XIX – первой трети XX века. В их числе Александр Головин, Наталия Гончарова, Пётр Кончаловский, Михаил Ларионов.
Зал 4. Герои и персонажи. Игровая природа испанской художественной культуры в России, получила особо яркое выражение в театре Серебряного века и в авангардных экспериментах художников сцены. Настроение «испанских» спектаклей передают эскизы костюмов и декораций работы Константина Коровина, Сергея Судейкина, Василия Шухаева, Александры Экстер, Игнатия Нивинского, Натальи Гончаровой и других художников. Зал 5. Размышления о Дон Кихоте. Дон Кихот – герой всемирно известного романа Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Он вдохновлял многих живописцев и графиков. Разнообразные интерпретации образа «благородного идальго» представлены в графике и живописи Анатолия Зверева, Константина Батынкова, Валентина Серова, Михаила Соколова, Клавдии Степановой и других художников. Зал 6. От драмы к трагедии. В этом разделе рискованность корриды, вызывающего противоречивые эмоции традиционного зрелища, сопоставлена с трагической темой Гражданской войны в Испании, которая оказала сильное влияние на советских граждан. И нашла отражение в работах Самуила Адливанкина, Ивана Клюна, Александра Лабаса, Сергея Эйзенштейна. Зал 7. Испанский миф. Эпилог этой выставки утверждает, что испанский колорит, образы испанских героев по-прежнему волнуют современных художников. И звучат по-новому в работах Александра Виноградова, Владимира Дубосарского, Франциско Инфанте-Араны, Валерия Кошлякова, Леонида Тишкова.
