Третьяковская галерея с 27 мая по 13 ноября 2022 года проводит выставку «Мастера возрождения. Реставрация графики. 2010-2022». На выставке представлена работа Отдела научной реставрации графики XVIII – начала XX века за последние 10 лет. Само название профессии «реставратор» происходит от латинского restorio – воссоздание. Реставраторы восстанавливают и в буквальном смысле возрождают из «руин» хрупкие произведения на бумаге. Экспозиция, размещенная в шести залах, дает зрителю возможность заглянуть в реставрационную мастерскую, сравнить, как выглядели работы до и после реставрации, и оценить уровень реставрационных процессов. В первом зале – крупноформатные произведения. Их реставрация происходит в четыре, в шесть и восемь рук одновременно. В экспозицию включены работы разных времен: картоны в натуральную величину М. Нестерова для алтарных врат Марфо-Мариинской обители, эскиз росписи французской художницы Маринетт, переживший «возгорание» рисунок плафона Е. Лансере для московского Казанского вокзала. Небольшой фильм позволяет увидеть процессы, обычно скрытые от публики.
Произведения, собранные во втором зале, выполнены в «сыпучих» техниках – пастели, угле, сангине. Пигмент, лишенный связующего, легко осыпается и образует полосы «смазанности». Пастель и уголь в процессе реставрации нельзя увлажнять и фиксировать, выпрямлять деформацию бумаги используя пресс, все это может привести к изменению красочного слоя. Среди самых «сложных» экспонатов – пастель «Портрет неизвестной» Ф. О’Коннель и переданный в дар Третьяковской галерее «Портрет Н.С. Третьяковой» работы Д. Стеллецкого. В третьем зале представлены акварели после реставрации. Акварель особо уязвима для воздействия света, температуры и влаги. Изменение влажности вызывает деформацию, пребывание на свету инициирует пожелтение бумаги и выгорание пигментов, способствующие изменению колорита. Убедительные примеры – акварель А.С. Каминского «Фонтан в Витербо», которой возвратили утраченную насыщенность цвета. В четвертом зале представлены рисунки, созданные карандашом. Более стойкие по отношению к воде, они могут быть промыты и отпрессованы механически. Но бумага, не перекрытая краской, на протяжении времени желтеет и становится хрупкой, ломкой. Иногда художники как основу используют цветную бумагу, что требует от реставратора особой деликатности. В этом разделе представлены серия рисунков Н. Ге, уникальные работы А. Орловского, Б. Григорьева.
В пятом зале посетители могут познакомиться с реставрацией печатных техник. Краски печатных техник светостойки и «образуют» прочную связь с бумагой. Благодаря чему кажутся прочными и надежными, но и здесь таится множество нюансов. Популярные в разное время раскрашенные гравюры могут скрывать в себе текучие пигменты. Коллекционные владельческие штампы требуют закрепления (китайские лубки из собрания М. Ларионова). А работа с некоторыми печатными техниками, такими как меццо-тинто и акватинта, немыслима без чрезвычайной осторожности. Так как излишние реставрационные вмешательства могут привести к утрате бархатного черного тона. В шестом зале собраны произведения, исполненные гуашью, темперой и в смешанных техниках. Каждое из них нуждается в индивидуальном подходе. Для реставраторов настоящим профессиональным вызовом стал «Портрет Н.С. Гончаровой» работы М. Ларионова – коллаж, выполненный из необычных материалов: подлинные обои из квартиры художников, афиши спектаклей, фрагмент ткани, опилки и даже пряди волос героини. Практически из «руин» возродили редкий артефакт «Седобородый индус» – исполненная в стиле лубка коллажная работа неизвестного художника, богато украшенная золотой фольгой и стразами.
Графический фонд Третьяковской галереи, существующий в формате сменных экспозиций и выставок, требует интенсивной и поистине титанической работы. Состоявшаяся в 2004 году выставка реставрационных работ графической мастерской, вызвала огромный интерес публики. Было решено проведить отчетные выставки регулярно. Через руки реставраторов за прошедшие 10 лет, прошли более 2 000 экспонатов. Представленные на выставке «Мастера возрождения. Реставрация графика. 2010–2022» произведения – только небольшая часть отреставрированных рисунков, пастелей, акварелей. Другими словами, эпизод каждодневного, непрекращающегося, незаметного публике труда реставраторов, без которого невозможна жизнь музея.
