В Музее русского импрессионизма с 8 февраля по 2 июня 2024 года проходит выставка «Группа 13. В переулках эпохи». В экспозиции представлены «грани жизни» московской группы «13», просуществовавшей всего три года (1929–1931), но оставившей впечатляющее оригинальное наследие. «Костяк» группы появился в редакции газеты «Гудок» в конце 1920-х годов в беседах трех иллюстраторов: Даниила Дарана, Николая Кузьмина и Владимира Милашевского. Они решили переосмыслить идею городского скетча, придать ему глубину и блеск искусства старых мастеров, фовизма и постимпрессионизма. «Тринадцать» были группой интеллектуалов и знатоков рисунка. «Бег живой линии» они ставили выше конструктивистского фотомонтажа или академических штудий. Группа стала встречей трех художественных столиц – Москвы, Ленинграда и Саратова. Художники «Группы 13», тушью или акварелью, спичкой или пером, рисовали «толпу в городских парках и на водных станциях, толчею трамваев и извозчиков». Живопись «Тринадцати», скрытая от советского зрителя, показана на этой выставке впервые в диалоге с их любимыми французскими мастерами. Название «13» произошло от числа художников, принимавших участие в первой выставке. В дальнейшем количество участников и их состав варьировался. В выставках группы «13» участвовали: Давид Бурлюк, Ольга Гильдебрандт, Даниил Даран, Александр Древин, Лев Зевин, Сергей Ижевский, Надежда Кашина, Нина Кашина, Николай Кузьмин, Залман Либерман, Тальяна Маврина, Владимир Милашевский, Михаил Недбайло, Сергей Расторгуев, Борис Рыбченков, Роман Семашкевич, Антонина Софронова, Чеслав Стефанский, Надежда Удальцова, Юрий Юркун, Валентин Юстицкий.
У основания Группы «13» стоял график и сценограф Владимир Милашевский, выпускник саратовского Боголюбовского рисовального училища и Петербургской Академии художеств, участник Первой мировой войны, экспонент выставок объединения «Мир искусства». В Москву Милашевский приехал в 1924 году, уже в 1929 году организовал первую выставку «Тринадцати» в Доме печати, сделав «стилем» Тринадцати натурный темповый рисунок. Одним из основателей и активным участником Группы «13» был Даниил Даран (Райхман), тоже выпускник саратовского училища, работавший книжным иллюстратором и театральным художником. В станковых произведениях Даран – виртуозный рисовальщик – разрабатывал две главные темы: цирк и балет. Пожалуй, самые знаменитые художники из всего состава «Тринадцати» – Николай Кузьмин и Татьяна Маврина. В 1920–1930-е годы оба увлеклись городским скетчем и свободной живописью по мотивам Анри Матисса и Рауля Дюфи. Самой знаменитой работой Кузьмина, уроженца города Сердобска Саратовской губернии, учившегося на графическом факультете Академии художеств, стали иллюстрации к пушкинскому «Евгению Онегину». В 1950–1970-х годах Маврина и Кузьмин углубились в оформление книги, разработали каждый свой тип декоративного стилизованного рисунка. Татьяна Маврина, уроженка Нижнего Новгорода и выпускница ВХУТЕМАСа, вдохновлялась лубком и городецкой живописью, расписывала бутылки и блюда.
Ольга Гильдебрандт-Арбенина и Юрий Юркун – еще одна яркая творческая пара в составе Группы «13». Ленинградцы, они занимались изобразительным искусством как любители. Писатель-экспрессионист и актриса Александринского театра, Юрий Юркун и Ольга Гильдебрандт обладали художественной интуицией и оригинальной манерой, а их рисунки-фантазии внесли в атмосферу группы особую интонацию игры, лукавства и мечтательности. Для советских выставок одновременный показ работ дилетантов и профессионалов был новым явлением, своего рода вызовом организаторов «Тринадцати». Роман Семашкевич, учившийся в Витебске на скульптора и в московском ВХУТЕМАСе- на полиграффаке, усвоил уроки как неоклассика Дмитрия Кардовского, так и авангардиста Александра Древина. Друзья вспоминали Семашкевича как мастера азартного и темпераментного: он уходил в живопись с головой и писал картину за картиной. Любую, даже незначительную бытовую сцену он легко превращал в шедевр. Жизнь художника оказалась очень короткой. Вслед за своим учителем Древиным, участником третьего состава «Тринадцати», Семашкевич был арестован по сфабрикованному делу и расстрелян. Ему было всего 37 лет. Борис Рыбченков, урожденец Смоленска, выпускник Киевского художественного училища, был воспитанником блестящих мастеров-модернистов Натана Альтмана и Александра Матвеева в Академии художеств, Любови Поповой и Александра Древина во ВХУТЕМАСе. Проходные дворы, пустые улицы в утренней дымке или вечерних сумерках, были главной темой его картин. Для второй выставки «Тринадцати» несколько работ передал из Нью-Йорка Давид Бурлюк. А «жемчужиной» последней выставки Группы «13», прошедшей в 1931 году, стали картины Антонины Софроновой, ученицы Ильи Машкова. Меланхоличные московские пейзажи Софроновой современники часто сравнивали с живописью Альбера Марке.
