В Екатеринбургском Центре «Эрмитаж–Урал» проходит выставка «Великий переход». На выставке представлена коллекция русского авангарда Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Название выставки перекликается с появлением уникального явления мировой культуры – русского авангарда. В экспозиции находятся шестьдесят три произведения более пятидесяти знаменитых художников, малоизвестных и неизвестных авторов, чьи работы попали в музей в 1920-м году из Государственного музейного фонда. Отдельно выделяются картины, которые никогда не выставлялись и незнакомы не только публике, но и специалистам. Они присутствуют на выставке впервые после реставрации. Коллекция Екатеринбургского музея отличается наличием этапных, значимых в творческой биографии художников произведений, «визуализирующих» главные направления авангарда. Самое раннее направление – неопримитивизм – представлено картинами «Улица в провинции» и «Еврейская Венера» Михаила Ларионова, «Косари» Наталии Гончаровой, «Портрет Анны Розановой» Ольги Розановой. В экспозиции представлены работы, которые, по сути, являются предавангардом – в них еще сильны импрессионистические или символистские корни (как например, в картине Всеволода Ульянова «Красные кони»).
«Живопись впечатления» в России пережила многое – революции социальные, политические и художественные, государственные гонения и заказы. С приходом к власти большевиков искусство быстро менялось: новый политический и социальный строй искал новую форму художественного выражения. В первые послереволюционные годы власть поддерживала авангард, во многом обязанный импрессионизму (avant-garde – передовой отряд – обобщающее название течений, возникших на рубеже XIX и XX веков). Екатеринбургский музей обладает и превосходной коллекцией «московских сезаннистов». В их числе – «Портрет художника Василия Рождественского» Петра Кончаловского, «Натюрморт с курительной трубкой» Александра Куприна, «Молочница» Аристарха Лентулова, «Портрет дамы в кресле» Ильи Машкова, «Девочка в кресле» Роберта Фалька и другие.
В стиле Кубофутуризма представлены картины «Блокнот» Натана Певзнера, «Беспредметная композиция» Петра Соколова, «Кухня» Надежды Удальцовой. Безусловные шедевры «Импровизация № 217. Серый овал» Василия Кандинского и «Супрематизм» Казимира Малевича, являются гордостью коллекции. «Беспредметная композиция» (1919) Александра Родченко – одна из самых значительных работ художника конца 1910-х годов. Впечатляющий стиль супрематизма представлен в картинах Ивана Клюна, Любови Поповой, Сергея Сенькина. Направление, образовавшееся в послереволюционный период в противовес беспредметному творчеству, Давид Штеренберг русский и советский художник, живописец и график, один из основных представителей современного русского изобразительного искусства первой половины XX века, назвал «обжективизмом». Минималистские натюрморты самого мэтра и его соратников также представлены на выставке.
