Третьяковская галерея в Инженерном корпусе с 18.11.2022 по 26.02.2023 проводит выставку «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения». 25 марта 2021 года исполнилось 150 лет со дня рождения выдающейся личности – Игоря Эммануиловича Грабаря, русского и советского художника, реставратора, искусствоведа, музейного деятеля, педагога. Основателя советской школы искусствознания, реформатора отечественного музейного дела, одного из организаторов всероссийской охраны и реставрации памятников старины. Экспозиция, расположенная в залах третьего этажа, представляет произведения художника дореволюционного и советского периодов. Дизайнерское решение второго этажа характеризует Грабаря как организатора в сфере музееведения, реставрации и охраны памятников. Произнесенная Грабарем в молодые годы фраза: «Мне надо только искусство, искусство и больше ничего» – стала девизом всей его жизни.
В 1913 году Грабарь стал попечителем, затем директором Третьяковской галереи (1918–1924). За относительно короткий срок он реорганизовал частный музей в крупное государственное учреждение. Особое внимание директор уделял пополнению и хранению произведений искусства. При Грабаре собрание Третьяковской галереи значительно пополнилось. В частности, древнерусскими иконами и живописью художников авангарда. Тем самым он обозначил новые перспективы развития музея. На выставке можно увидеть известную икону четырех святителей псковского мастера второй четверти XV века. И живопись художников авангарда: Н.С. Гончаровой, П.П. Кончаловского, М.Ф. Ларионова, А.В. Лентулова, И.И. Машкова, К.С. Петрова-Водкина, Р.Р. Фалька.
По инициативе Грабаря в Москве в 1918 году была создана Всероссийская комиссия по сохранению и раскрытию памятников древней живописи. С 1924 года она получила название Центральные государственные реставрационные мастерские. За короткое время, во многом благодаря Грабарю (он возглавлял мастерские до 1931 года), создали масштабную систему управления сферой охраны и реставрации памятников. Раскрывая эту деятельность ученого, в экспозицию включили спасенные Комиссией древние памятники. В их числе четыре доски знаменитого Васильевского чина из Успенского собора города Владимира, исполненные Андреем Рублевым. Также представлены иконы, экспонировавшиеся на подготовленной И.Э. Грабарем и А.И. Анисимовым выставке «Памятники древнерусской живописи. Русские иконы XII–XVIII века» в Германии, Великобритании и США в 1929–1932 годах. Здесь же посетители увидят автопортреты Грабаря и написанные им портреты талантливых коллег-ученых. На выставке уделено внимание И.Э. Грабарю – основоположнику отечественного искусствознания. В последнем небольшом зале третьего этажа представлена инсталляция его кабинета. Там в выставочном шкафу можно увидеть многочисленные издания, в них публиковали труды ученого.
Но главный акцент в экспозиции – представление произведений Грабаря-художника. Живописец создал яркие, эффектные, жизнеутверждающие полотна, основываясь на опыте европейского импрессионизма, постимпрессионизма, модерна. Уже первые осенние пейзажи, написанные в Наре и показанные на выставке журнала «Мир искусства» 1901–1902 годов, произвели сенсацию среди зрителей необычной трактовкой природы и манерой исполнения. Тогда никому неизвестный автор, только что возвратившийся из Европы, предоставил для экспонирования девять произведений. Небольшую, но очень выразительную картину «Луч солнца» (1901) приобрел Совет Третьяковской галереи. В начале зимы 1904 года Грабарь оказался в Дугине – подмосковной усадьбе друга и художника Николая Мещерина. Здесь он провел более десяти лет и создал лучшие произведения, в их числе «Февральская лазурь» и «Мартовский снег». Они являются ярким и выразительным примером использованного художником метода цветового разложения (дивизионизма). Подлинными шедеврами творчества Грабаря становятся натюрморты. В картинах «Хризантемы» (1905), «Неприбранный стол» (1907), художник представляет разнообразие изысканных колористических и композиционных решений.
Игорь Грабарь в художественном развитии, прошел путь от фактурной непосредственности импрессионизма к декоративной плоскостности и обобщенности сезаннизма. В зрелом возрасте художник стал одним из основоположников соцреализма. После революции мастер продолжал создавать натюрморты и пейзажи. Пышные и яркие букеты цветов в 1930-е годы на его холстах, отражали декларируемый эпохой социальный оптимизм, нивелируя темные стороны жизни страны. Художник Грабарь стремился в пейзажной живописи к реалистическому изображению природы, состояний атмосферы, освещенности. Параллельно, живописец возвращается к излюбленным мотивам прежнего времени и создает серию произведений «День инея». В 1920–1930-е годы Грабарь увлеченно работал в жанре портрета. Ему позировали родственники, друзья, люди творческих профессий. Он также на протяжении жизни, создал впечатляющую серию автопортретов. Художник добивался в своих работах исключительного портретного сходства, ориентируясь на творчество любимых художников Ильи Репина и Валентина Серова.
