Проект первого сезона в ГЭС-2 «Я моторы гондолы разбираю на части» посвящен теме переосмысления карнавальной культуры. Экспозиция включает новые работы российских художников и ряд произведений тридцатилетней давности. Это исследование в формате внешней репрезентации – костюмы и постановочные фотографии. В России в 1990-е годы фотографии обозначили «прежде немыслимую возможность для каждого карнавального пересмотра собственной идентичности».
Новая Академия интерпретирует «Метаморфозы» Апулея в гротескных фотоиллюстрациях. «Золотой осел» (Asinus Aureus, 1995), где эпитет «золотой» относится к художественным достоинствам произведения, считается манифестом неоакадемизма. Художественное движение, чьим идеологом был Тимур Новиков, провозгласило «курс на классику и красоту», привлекая новые для своего времени технические методы: компьютерный коллаж, обработку фотографий и цифрового рисунка. Художница Глюкля (Наталья Першина-Якиманская) в 1995 году совместно с Ольгой Егоровой (Цаплей) основала «Фабрику Найденных Одежд». С 2010 года Глюкля развивает проект ФНО самостоятельно. Ее концептуальные костюмы «отражают» внутренний мир людей: их чувства и желания, надежды и страхи. Карнавал для нее – возможность, рождающая чувство сопереживания, представлять себя на месте другого, шанс слабым обрести голос и вместе с ним силу.
Евгений Антуфьев – современный российский художник, автор объектов и инсталляций, куратор. Занимает второе место в ТОП 100 молодых художников России в 2017 году. Представляет в пространстве экспозиции настоящий бой по законам рестлинга. «На арену выходят абстрактные понятия, готовые убить друг друга во имя торжества справедливости и ради зрительских эмоций». Дженда Флюид (Антонина Баевер) в авторском проекте «Ясный мой свет» переводит на английский язык поэзию Аркадия Славоросова (1957–2005) российского прозаика, поэта, эссеиста, сценариста. Он написал стихи для песен многим «звёздам» российской эстрады, в числе которых Александр Барыкин, Алла Пугачева, Кристина Орбакайте, Филипп Киркоров, Валерия, Татьяна Буланова, Наталья Гулькина, Алёна Апина, Наталья Ветлицкая, Ирина Салтыкова, и многие другие. Дженда рассматривает тексты песен по-другому, переводя трогательные истории в возвышенное измерение.
Майкл Портной (Michael Portnoy) – американский мультимедийный художник, музыкант, актер и куратор. У Портного, называющего себя «Директором по поведению» репутация «одного из самых интересных перформансистов в мире». В видео «Сто эффектных выходов» перформер выходит из-за кулис, согласно озвученным инструкциям, но по-своему интерпретируя предложенную ситуацию. Каждый следующий «выход» становится все сложнее, сочетая «абстрактные понятия и явления» из истории, географии, социологии, философии, психологии. Свою видео работу «Отображения тонкого вида» Ольга Чернышева представила как комментарий тому, что остается после окончания городских празднеств. Другими словами, во времена глобальной пандемии любое скопление людей воспринимается как угроза.
Ульяна Подкорытова создает перформансы, снимает их на видео, поет, лепит из глины, рисует. Многообразный проект «Тамотка» сочетает дань уважения фольклорным традициям Русского Севера и современную сказку о будущем природы и технологий. Главная героиня облачена в деревянную броню из лемеха, напоминающую о древнерусской архитектуре. Она должна произнести старое поморское заклинание, чтобы вызвать ветер и восстановить течение реки, и преодолевает различные препятствия, возникающие на ее пути. «Определение фейка» представляет инсталляция и перформанс-опера для 10 вокалистов и электроники Catfish (18+) Наталии Пшеничниковой. Автор рассуждает о ежедневном столкновении с искаженной правдой и о культурно-социальном феномен кэтфишинга (Catphishing – форма онлайн-обмана). Пользователь в интернете и социальных сетях, используя чужие фото и ложную информацию, «представляет» себя за другую, более привлекательную личность. Костюмы для исполнителей создавал Александр Петлюра – художник, превративший «винтажную моду в перформативную практику».
Танцевальный перформанс «Кукурузная азбука» хореографа, постановщика Татьяны Гордеевой и ученого-эколога Игоря Польского, используя игровые ситуации, предлагает зрителю новые «сценарии общения без помощи слов». Танц-инсталляция «Плясцы» Валентины Луценко представляет собой хореографическое исследование феномена скоморошества в раннем Средневековье, когда высокая духовная культура сосуществовала с низким, языческим, смеховым и развлекательным. Перформативная голосовая инсталляция «Хоревание» Анны Семеновой-Ганц и Марии Маркиной исследует «горевание» как новую форму солидарности. Хоревание – неологизм, созданный из слов «хор» и «горевание» – перформанс чувств, «изгнанных из современной общественной жизни, направленной на жизнеутверждающий позитив». А зритель может участвовать или быть наблюдателем в коллективном ритуале. Проект «Я моторы гондолы разбираю на части. Карнавал в четырех действиях» предлагает участникам поразмышлять, насколько сейчас актуальна идея карнавальности как всеобщего празднования. Карнавала, где традиции «перевернуты с ног на голову» и каждый может выразить свою индивидуальность в разных коллективных ритуалах. Выставка, уличная процессия, рейв и серия Stand Up выступлений – четыре составляющих, представленные в названии проекта.
