В Музее современного искусства «Гараж», на выставке «Будет ласковый дождь», состоящей из 5 разделов, представлено более 80 произведений всемирно известного мастера: живопись, графика, манга, полнометражные фильмы и анимация. Это работы из собраний знаменитых музеев: 21 Century Museum of Contemporary Art (Kanazawa), Mori Art Museum (Tokyo), Hiroshima Peace Memorial Museum, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва). Экспозиция действительно уникальна и сложна.
О творческом методе Мураками говорят, что он словно бы хочет стереть все границы вокруг себя, используя мощную внутреннюю энергию, традиционные художественные приемы, новейшие медиа технологии. К примеру, в конце XX века, Такаси Мураками, внедрил термин Superflat (суперплоскость) для характеристик «типичной» японской живописи, в том числе и своей: «Для Японии важно ощущение плоскости. Наша культура не обладает 3D-формами. 2D-формы, утвержденные в исторической японской живописи, сродни простому, плоскому визуальному языку современной анимации, комиксов и графического дизайна».
Культура Японии, одна из древнейших в мире, зародилась в эпоху неолита (VIII тысячелетие до н. э) и на протяжении веков развиваясь на островной территории, не подвергалось внешним воздействиям. Пожалуй, самая полноценная и неповторимая эпоха пластических искусств Японии началась в VI веке и продолжалась вплоть до последней трети XIX века. Очевидно, что чрезвычайное разнообразие своего творческого диапазона, Мураками, в том числе, черпает из прошлого. Он интерпретирует классические стили, как и те художники, которые создавали станковую живопись и театральные декорации, расписывали ширмы и веера, лаковые шкатулки и многоцветную керамику. Возможно поэтому, произведения Мураками так причудливо великолепны.
И немного о направлениях и терминах японской культуры.
БУНДЗИНГА («живопись просвещенных») – стиль японского искусства XVII-XVIII веков, своего рода синтез каллиграфии, литературы и живописи. Произведения мастеров бундзинга, созданные с использованием туши и минеральных водяных красок, впечатляют размашистой экспрессией формы, сдержанным колоритом, подлинным артистизмом.
МИЦУДА-Э – термин, обозначающий технику росписи лакированных изделий минеральными красками: их растворяли в масле с окисью свинца. Мицуда-э распространилась в искусстве Японии в VII веке.
МАКИ-Э – сложная (а что в японских пластических искусствах несложное?) техника многослойной лаковой росписи, известная с XIII века. Рисунок на изделия наносят лаком, затем присыпают золотым или серебряным порошком, снова лакируют и тщательно шлифуют.
УКИЁ-Э (образы быстротекущего мира) – классическое направление в японском изобразительном искусстве XVII – XVIII веков, посвященное повседневной жизни горожан. Гравюра стала самой распространенной и востребованной в качестве книжной иллюстрации, украшения интерьера, афиши, подарка.
Большим спросом пользовались сюжеты на темы спектаклей театра Кабуки, портреты любимых актеров, классические пейзажи Японии. В процессе их создания участвовали художник, резчик по дереву, печатник. Одним из первых японских графиков считают Хисикаву Моронобу (1618-1694). Гравюры, точнее ксилографии, этого времени были монохромными, подкрашивали их вручную. Во второй половине XVIII века художники начали использовать полихромную печать с дополнительными полиграфическими приемами: тиснением, раскатыванием, слюдяными фонами. Одним из первых авторов многоцветной гравюры стал Судзуки Харунобу (1724-1770), мастер плавно струящихся линий и условного, «абстрактного» колорита. Знаменитого театрального графика Тёсюсай Сяраку (точные даты жизни неизвестны, предположительно конец XVIII-начало XIX века) чрезвычайно интересовала психология актеров и «драматизм страстей». Он создавал образы театральных героев в формате нарочито увеличенных погрудных портретов. Творчество непревзойденных мастеров Китагава Утамаро (1753-1806) и Кацусика Хокусая (1760-1849) завершило эпоху классического искусства Японии.
Сто лет спустя, в послевоенной Японии, появилась и развивалась Отаку – культура фанатов аниме и манга, не имеющая аналогов других странах. В связи с этим Мураками заявил: «Я перенял это необычное искусство и рассказал о нем».
Вот так, в грандиозном проекте Гаража, в едином пространстве присутствуют отголоски времени VIII-го тысячелетия до нашей эры и нынешний XXI век!
И о названии выставки. «Будет ласковый дождь» (There Will Come Soft Rains, 1920 год) – стихотворение американской поэтессы Сары Тисдейл, а музыку к нему в 1985 году написал и первым исполнил песню Александр Градский.
Будет ласковый дождь, будет запах земли
Щебет юрких стрижей от зари до зари
И ночные рулады лягушек в прудах
И цветение слив в белопенных садах
Огнегрудый комочек взлетит на забор
И малиновки трель выткет звонкий узор
И никто, и никто не вспомянет войну
Пережито, забыто, ворошить ни к чему
И ни птица, ни ива слезы не прольет
Если сгинет с земли человеческий род
И весна, и весна встретит новый рассвет
Не заметив, что нас уже нет
P.S. Вот было бы здорово, если бы Александр Градский спел эту замечательную песню в честь завершения великолепнейшей выставки.
