Свободный полет – уникальная выставка, представленная в новом пространстве – Западном крыле Новой Третьяковки на Крымском Валу. Это совместный проект Музея AZ и Третьяковской галереи. Его создали: продюсер, генеральный директор Музея AZ – Наталия Опалева, автор и куратор – Полина Лобачевская, художник-постановщик – Геннадий Синев, медиахудожник – Александр Долгин.
Фантастическая экспозиция в формате трилогии – параллелей между фильмами Андрея Тарковского и искусством его эпохи, объединяет три предыдущих проекта: «Предвидение», посвященный фильму «Сталкер» и «Апокалипсису» художника Петра Беленка (2016, Электротеатр Станиславский); «Прорыв в прошлое» с образами исторической кинодрамы «Андрей Рублев» и произведениями нонкорформиста Дмитрия Плавинского (2017, Театр Наций) и «Новый полет на Солярис» (2018, Флоренция, Franco Zeffirelli Foundation).
В личности Тарковского, который одно время был стилягой и обожал джаз, было нечто свободное, независимое, бунтарское. По сути, он всегда верил в собственную уникальность. Его мать Мария Вишнякова – из старинного дворянского рода, отец - Арсений Тарковский был талантливым поэтом и переводчиком. Экспозиция «Свободного полета», разместившаяся на 3500 кв. метров поразительно визуализировала сущность творчества Тарковского. Он отказывался переводить на «язык повседневности» свои фильмы. «Нет более глубокой, таинственной и более критической тайны, чем тайна нашего существования», утверждал режиссёр, сценарист, актёр, художник.
Фильм «Страсти по Андрею» (1966), удостоенный приза на кинофестивале в Канне (1969) и включенный в список 100 лучших фильмов в истории кинематографа, вышел на советские экраны в 1971 году. Его урезали и изменили название на «Андрей Рублёв». Жизнь великого иконописца стала отправной точкой для размышлений о судьбе художника в России. Тарковский стремился достигать эффекта «документальной достоверности». Съемки фильма проходили в Изборске, Суздале и Владимире, Масштабные батальные и массовые и сцены впечатляют виртуозной организацией внутрикадрового движения и неповторимостью каждого кадра. Талантливый актер Анатолий Солоницын (1934 -1982) накануне съемок «Андрея Рублева» не разговаривал в течение нескольких месяцев, чтобы на редкость правдиво сыграть великого иконописца, принявшего обет молчания на несколько лет.
Тогда же, Дмитрий Плавинский (1937-2012), чьи работы с 1960-х годов были представлены на международных выставках в США, Англии, Италии, Германии, Франции, Швейцарии, Дании, Японии, путешествовал по Русскому Северу. Произведения Плавинского – многослойные композиции символизирующие «память прошлого, динамику настоящего и знания о будущем». Его работы, расположенные напротив киноэкранов, своего рода, диалог с киношедевром Тарковского.
Концепцию второй части «Предвидение» Наталия Опалева характеризовала как «проект о способностях великих художников предугадывать будущее». 19 мая 1980 года состоялась премьера «Сталкера», по роману братьев Стругацких «Пикник на обочине». Тарковский сказал «Я готовился к фильму всю жизнь, а снимал его два года». За шесть лет до катастрофы на Чернобыльской АЭС. Художник Петр Беленок (1938-1991), признанный в альтернативной культуре авангарда 1960-х годов «пионер фотореалистических стратегий», собственную художественную систему в шутку именовал «паническим реализмом. Петр Беленок, родом из города Корогод под Чернобылем, за десятилетие до аварии создал цикл произведений, на тему глобальной катастрофы. «На картинах изображены большей частью современного вида мужчины, застигнутые неведомыми катаклизмами. Мужчины бегут, спасаются, а над ними разрываются какие-то диски, кольца, то ли это расплавленная порода, магма, внеземное вещество, часть расколовшейся тверди».
В 1990 году российский журналист Виктория Ивлева фотографировала внутри 4-го реактора ЧАЭС. Через полгода, за свою фотосъемку, она получила главный приз World Press Photo, награду Golden Eye. В течение 20 лет она была единственной женщиной из постсоветского пространства с такой наградой. Чернобыль является символом, масштаб катастрофы которого и высокое число жертв, изменили наше отношение к атомной энергетике. Поэтому Чернобыль уже несколько лет стремится получить статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО. И стать мемориалом, предостерегающим человечество.
В 1972 году А. Тарковский снял фильм по мотивам романа С. Лема «Солярис», за который получил Гран-при Каннского кинофестиваля и приз FIPRESCI (международная организация кинокритиков).
Дизайн экспозиции третьей части выставки – пространство космической станции, выдержанное в стиле фильма Тарковского. В нем – произведения неофициальных художников 1960-1980-х годов Дмитрия Краснопевцева, Франциско Инфанте, Анатолия Зверева, Лидии Мастерковой, Владимира Немухина, Эрнста Неизвестного, Юло Состера, Олега Целкова, Владимира Янкилевского. Подспудно возникают ассоциации с живыми человечески образами и «фантомами» техники, космосом и миражами земных воспоминаний героев «Соляриса». Вместе с ними художники-шестидесятники преодолевают временные рамки и взмывают в «Свободный полет». «Самый русский из всех русских кинематографистов» Андрей Тарковский передал нам по наследству духовное измерение мира, трансцендентность, ощущение бесконечности.
