Выставка «Пятая волна», как продолжение темы дружеских рекомендаций – основного сюжета 2 Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей» – личный выбор участника 1 Триеннале Ивана Новикова (1990). Автор, заявивший о себе в начале 2010-х годов, работающий преимущественно с абстрактной живописью и инсталляциями, за прошедшее десятилетие стал одним из ярких представителей молодого поколения московских художников. Как куратор, он задался целью показать практики художников, сравнительно недавно уехавших из России ради учебы или работы и живущих сейчас в Австрии, Бельгии, Великобритании, Германии, Нидерландах и Франции. Участников «Пятой волны» не объединяет стилевое, концептуальное или политическое единодушие. Они работают в самых разных медиумах: от станковой живописи, до сложносочиненных перформансов. Их связывает лишь то, что из-за эмиграции, они исключены из контекста российского искусства.
«Пятая волна» проходит в эпоху COVID-19, когда большинство границ еще закрыто, а государства всеми силами стремятся прервать миграционные потоки. Изолированность и вынужденная разобщенность, накрывшая мир, подчеркнула отчуждение общества от фигуры мигранта. И деятели культуры, по сути, оказались в одном из самых сложных положений за многие годы. Музеи, театры, культурные центры были вынуждены прекратить свою деятельность, а «режим дистанцирования» значительно усугубил чувство отчужденности. Возможно, сейчас «трактовка» вопроса об искусстве, локализованном в пределах одной страны, может восприниматься как нечто консервативное. Но 2020 год показал, что задачи глобальной интеграции актуальны по-прежнему. Границы никуда не исчезли, но игнорирование художников-эмигрантов вредит культуре в целом. Поэтому организаторам важно было представить на выставке «Пятая волна» работы авторов, уехавших из России и ставших «невидимками» для отечественной публики.
Сами художники эмигрировали в разном возрасте и при разных обстоятельствах. Более того, не все они «определяют себя как эмигрантов», сам термин, для многих кажется наследием эпохи железного занавеса. Выражение «железный занавес» впервые использовал Герберт Уэллс в книге «Пища богов» (1904). Столь же разнообразны взаимоотношения участников «Пятой волны» с российским контекстом.
Информационное поле Александры Аникиной (1988), медиа-художника и исследователя, иллюстрирует повествование о советском прошлом. Именно сквозь призму семейной истории художницы, привязанной к старинному родовому дому в подмосковной деревне Чичёво. Инсталляции Натальи Грезиной (1987) погружают в культурную память родного для художницы Севастополя. Ольга Гротова (1986) в 2016 закончила Королевский колледж искусств, живет и работает в Лондоне. Живописные полотна художницы монохромны и минималистичны. Но ее видео-работы, созданные ручной 16-миллиметровой камерой и современной цифровой съемкой, напротив, изобилуют цветами и сюжетами. В абстракциях Ольги Гротовой реконструируется насыщенный контекст Евразийской степи, где в одном из лагерей ГУЛАГа выжила прабабушка художницы. Елизавета Коновалова (1986) визуально исследует городскую ткань Калининграда, начиная с Центральной площади как точки отсчета. Автобиографическое видео Маргариты Максимовой реконструирует «образ отца», которого художница так и не встретила.
Другие участники выставки не испытывают необходимости в географических привязках к прошлому. Katya Ev (Екатерина Васильева,1983) переехала в Париж в 2007 году. Ее инсталляция посвящена границам гражданской свободы во время чрезвычайного положения. «В течение последних двух лет в моей работе все большую значимость приобретают видео и перформанс» – Katya Ev.
Изучение живописной поверхности у концептуалиста Евгения Дедова (1987) – повод для эзотерической разработки личной поэтики, основанной на повторении орнаментальных мотивов. В основном, его произведения – это живопись, скульптура, инсталляция. Ангелина Меренкова (1988) – один из ярких художников молодого поколения. Для своих работ она использует широкий диапазон техник – от живописи, инсталляций и фотографии, до практик вышивания и шитья. Трансформируя таким способом, образы массовой культуры и сетевых инфраструктур, в сюрреалистические ассамбляжи и скульптуры.
Живописная серия «Несовершенства» Яны Сметаниной (1976) иллюстратора, графика, фотографа, автора инсталляций, визуализирует «напряжение между внутренним и внешним ощущением телесной красоты». Художник Игорь Шуклин (1987) с 2011 года живёт и работает в Берлине. «Самое главное – это создание экспериментального поля и наличие у художников желания рисковать на нейтральной территории, утверждая тем самым свой автономный путь развития». Другими словами, он «опираясь на изобразительность дада и футуризма, ищет остатки авангардных свершений в мещанских реалиях сегодняшнего дня». А «Музей Сизифа» Ивана Мурзина (1985), живущего и визуально, и концептуально является как бы выставкой в выставке, предлагая абсурдную и вдохновляющую альтернативу неповоротливым художественным институциям.
