Директор ГМИИ им. А.С Пушкина Марина Лошак отметила, что осенний проект Восточный джаз / East-West Jazz демонстрирует «драматургически новый подход к созданию выставок» и предлагает совершенно новый взгляд на абстрактное искусство. В едином художественном контексте показаны образцы среднеазиатских икатов из коллекции Александра Клячина и шедевры мастеров послевоенной абстракции, хорошо знакомых западному зрителю, но еще редко выставляемых в России.
По замыслу главного куратора Сурии Садековой «концепция выставки многослойная: о коллекционировании, об искусстве Востока, о послевоенной абстракции, о джазе». Сокуратор и автор художественного оформления экспозиции Патрик Уркад (Patrick Hourcade) оценил концепцию Восточного джаза как оригинальную и превосходную, философскую и созерцательную.
Экспозиция – оригинальная визуальная параллель между икатами (ткань с восточными узорами, созданная на ткацком станке по специальной технологии ручного окрашивания) и послевоенной абстрактной живописью. Она включает 34 халата (самым старинным из них примерно 200 лет), ткани, из редкой коллекции Александра Клячина и 20 картин из собрания Жана Клода Гандюра (Jean Claude Gandur).
Он владелец одного из крупнейших в мире собраний послевоенной европейской живописи. В 2010 году Гандюр основал Fondation Gandur pour l’Art, чтобы все желающие могли увидеть эти работы. Для экспонирования на выставке Восточный джаз / East-West Jazz он предоставил произведения послевоенной абстракции именитых художников: Жана Базена (Jean Bazaine) Виктора Вазарели (Victor Vasarely), Николя де Сталя (Nicolas de Stael), Симона.Антаи (Simon Hantai), Ганса Хартунга (Hans Hartung). Также из фонда Гандура присутствуют работы группы Supports/Surfaces, таких как: Клод Виаллат (Claude Viallat), Ж-П. Пинсемен (Jean-Pierre Pincemin), Патрик Сайтур (Patrick Saytour). Гандюр объяснил, что ничего не бывает случайного. «Мои мать и отец – русские, семья эмигрировала в 1923 году, для меня сегодня возможность побывать в Москве – волнующее событие, шанс вернуться к корням, побывать в том городе, где выросли мои бабушка и дедушка, и вновь почувствовать свою славянскую составляющую».
Несомненно, впечатляют 10 превосходных работ из собрания Centre Pompidou. Дополняют выставку живописная «Импровизация № 20 (Две лошади)» Василия Кандинского и три его акварели из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В противоположном пространстве Восточного джаза – «Двадцать пять кругов на черном фоне» (фактически – 23 круга) самая сложная в экспонировании работа Даниеля Бюрена (Daniel Buren). Один из известнейших французских художников, утверждает, что его произведения нельзя назвать ни живописью, ни скульптурой: «То, что показано, есть только то, что показано».
Там же представлены «вертикальные» работы Джоан Митчелл, в том числе поздний колоритный холст «Поля». У американской художницы Джоан Митчелл (Joan Mitchell) репутация классика абстрактного экспрессионизма. В 1959 году она навсегда поселилась во Франции и творила там до конца жизни. На торгах Christie’s в Нью-Йорке в мае 2014 года, ее работу «Без названия» продали за $11925000.
В центре Белого зала соорудили «бассейн со стеклянными перегородками». Там находятся 14 графических произведений из серии «Джаз» Анри Матисса (Henri Matisse). Книгу «Джаз» без текста, Муза художника, его друг и помощник, Лидия Делекторская подарила музею в 1959 году. После смерти художника Пабло Пикассо охарактеризовал его творчество одной фразой «Матисс всегда был единственным и неповторимым». Его графику очень удачно «разложили» рядом с икатами, что позволяет и детям и взрослым посетителям замечать и воспринимать схожую «динамику цвета, форм, рисунка».
И немного о джазе… «Прежде всего, где бы вы ни услышали джаз, его всегда гораздо легче узнать, чем описать словами. Но в самом первом приближении мы можем определить джаз как полуимпровизационную музыку, возникшую в результате 300-летнего смешивания на североамериканской земле двух великих музыкальных традиций – западноевропейской и западноафриканской, т. е. фактического слияния белой и чёрной культуры» (президент и директор Нью-йоркского института по изучению джаза Маршалл Стернс). В 1920-е годы постепенно формируется главный принцип джаза – не догма, не форма, а импровизация. Первый джазовый концерт в Москве организовал поэт, танцор и хореограф Валентин Парнах в 1922 году, а через несколько лет, джаз стал популярным и в Петербурге. На протяжении десятилетий во многих странах джаз пытались разными способами запретить и игнорировать, но его невероятная популярность оказалась сильнее запретов. В 2000-е годы джаз, что называется, «обрёл новое дыхание», а Интернет и цифровые технологии позволили ему стать одним из самых признанных музыкальных стилей XXI века.
Вот так креативный проект «Восточный джаз», «развернувшийся на главной выставочной оси» ГМИИ им. А.С. Пушкина, дает возможность «увидеть абстрактное искусство под новым углом зрения».
