Пушкинский музей обладает внушительным собранием графики, включающим более 27 000 рисунков. Выставка «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» преследует цель представить публике, пусть и далекий от полноты, все же целостный образ собрания рисунков музея. Экспонаты выставки дают представление о том, как на протяжении веков менялась эстетика рисунка, о многообразии графических техник и типов рисунка, о стилях и манерах рисования, отличающих работы мастеров разных национальных школ. Но главное, что может дать зрителю эта выставка, – возможность своими глазами увидеть редко экспонируемые произведения, пережить радость знакомства с подлинниками.
Экспозиция начинается с гравюры «Танцующие и музицирующие путти» Альбрехта Дюрера. Albrecht Durer (1471-1528) – непревзойденный мастер гравюры, стал первым немецким художником, открывшим эпоху Ренессанса. Но в его творчестве «итальянские влияния сплавляются с элементами немецкого средневекового мистицизма». И рождается совершенно новое, исполненное гармонии и экспрессии, поистине чарующее искусство. У Дюрера была универсальность дарования, присущая гениям эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлю. Он был графиком, живописцем, писал стихи, и собственные размышления об искусстве в теоретических трактатах. Дюрер много путешествовал, стремясь целиком охватить панораму современной ему художественной жизни.
В творчестве Ханса Бальдунга Грина на «излете Немецкого Возрождения» переплелись ренессансные традиции и средневековые реминисценции. Грин Бальдунг (известный в истории искусства как Ханс Бальдунг Грин) происходил из аристократической швабской семьи. В семнадцать лет он поступил в мастерскую Дюрера и за два года многому научился у великого нюренбергского живописца. Однако произведения Грина даже со столь мрачными аллегориями исполнены удивительным чувством цвета и тончайшими колористическими переходами. Именно поэтому его иногда называют «северным Корреджо», сравнивая с выдающимся итальянским колористом.
Рисунки итальянских художников.
XV век (Quattrocento).
До средины 15 века изобразительное искусство Северной Италии находилось под влиянием «интернациональной готики». Гением, совершившим радикальный переворот, стал Андреа Мантенья (1431-1506). Его творчество, в том числе, способствовало широкому распространению гравюры. Миф и действительность – так характеризуют искусство Витторе Карпаччо (ок. 1465-1526). У него была репутация художника, более всего чурающегося банальности здравого смысла.
XVI век (Cinquecento).
Франческо Маццола (1503-1540) по прозвищу Пармиджанино, – крупнейший ученик Корреджо, чье искусство открывало путь барокко. Но Пармиджанино, буквально в «manierismo» («маньеристическом ключе») воспринимает наследие учителя. Изумительные портреты Пармиджанино привлекают верной передачей сходства, деталей, и вместе с тем пронизаны, своего рода, метафизическим духом.
XVII век (Seicento)
XVII век – период итальянской истории и культуры, ознаменовавший закат эпохи Возрождения и начало времен барокко. Джан (Джованни) Лоренцо Бернини (1598-1680) был архитектором, скульптором, живописцем, театральным художником. Его образы не только «передают какое-то понятие», но и заключают в себе широту, ясность, универсальность видения.
XVIII век (Settecento).
Искусство этого времени характеризуют как завершение многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Творчество Джованни Баттисты Тьеполо (1696-1770) заканчивает историю знаменитой венецианской и итальянской живописи.
Произведения, созданные в XVII столетии в Голландии и Фландрии.
Голландские и фламандские художники XVII века создавали пейзажные рисунки в своих мастерских, используя акварель, перо, черный мел. «Набросок женщины с ребенком на руках» (1640 – 1650) – работа Рембрандта ван Рейна (Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606 – 1669), гения живописи, уникального автора «беглых и лаконичных набросков», портретных и пейзажных зарисовок, рисунков мимики и обнаженных тел. Главой фламандской школы в XVII веке был Петер Пауль Рубенс. Он одним из первых увидел в Риме мраморную копию скульптуры «Кентавр, покоренный Амуром» (II века до н.э.) и мастерски зарисовал ее «оригинал».
Рисунок XVIII века во Франции.
В XVIII веке рисунок стал для французских художников, своего рода, «полем экспериментов». Они обращались к новым темам, уходя от академических правил и стиля, рисовали сангиной, применяли технику трех карандашей (сочетание белого, черного, телесного, рыжего цвета). Многие художники начали создавать завершенные рисунки для продажи на парижском Салоне для коллекционеров и ценителей графики. Самый известный французский рисовальщик этого времени – Антуан Ватто (Jean Antoine Watteau, 1648 – 1721), непревзойденный художник стиля рококо. Он использовал сочетание сангины со свинцовым карандашом и черным мелом, его рисунки отличались особо трепетной фактурой в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушёвкой. А также представлена графика известных французских художников XVIII века – Ф. Буше, Ж.-Б. Грёза, Ж.-Л. Давида, Ш.-Ж. Натуара, Г. Робера, Ж.-О. Фрагонара.
XIX век.
Здесь можно увидеть историю рисунка XIX века в многообразии стилей: романтизма, реализма, модернизма. Графика русских рисовальщиков присутствует в экспозиции наравне с произведениями европейских мастеров, в общем контексте европейского искусства. Романтизм, возникший в 1790-е годы в Германии, затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону. В изобразительном искусстве стиль «романтизм» особенно проявился в живописи и графике. Пример тому – «Двое на берегу моря» и «Пейзаж с мужской фигурой» К.Д. Фридриха и «Отдыхающий араб» Э. Делакруа. Реализм характеризуют как «предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Это рисунки К. Брюллова, О. Домье, К. Коро. Модернизм – совокупность художественных направлений, появившихся во второй половине XIX века, в широком смысле – «другое искусство». В экспозиции присутствует графика знаменитых импрессионистов Э. Дега и П-О. Ренуара, постимпрессионистов А. Тулуз-Лотрека, В. Ван Гога, символиста Г. Моро, неоимпрессионистов М. Дени и Поля Синьяка.
XX век.
В эту эпоху «национальные разграничения» во многом утратили значение. Художники из Германии, Италии, Испании, Франции, России, других стран создавали и формировали разнообразие стилей пластического искусства двадцатого века. Рисунки В. Кандинского – абстракционизм, П. Синьяка – дивизионизм, Ф. Леже – кубизм и орфизм, М. Ларионова и Н. Гончаровой – лучизм, К. Малевича – супрематизм, В Татлина – конструктивизм, Д. Де Кирико – pittura metafisica (метафорическая живопись), аналитический метод П. Филонова. Их работы и других, столь же известных авторов, находятся в Белом зале музея.
Завершают экспозицию 6 рисунков Анри Матисса (Henri Émile Benoît Matisse, 1869 – 1954). За 60 лет творчества художник, кроме живописи, занимался графикой, скульптурой, книжной иллюстрацией, создавал театральные декорации и монументальные росписи. Он основал группу фовистов. Пикассо оценил его роль в современном искусстве коротко и просто: «Матисс всегда был единственным и неповторимым».
