В Музее современного искусства «Гараж» с 10.09.2021 по 30.01.2022 проходит выставка Томаса Деманда «Зеркало без памяти» (Mirror Without Memory). «Зеркало без памяти» – первая в России выставка художника Томаса Деманда, организованная при участии режиссера и писателя Александра Клуге (Alexander Kluge) и известного японского архитектурного бюро SANAA (Sejima And Nishizawa And Associates).Томас Деманд, выпускник Дюссельдорфской академии искусств и скульптор по образованию, вошел в историю новейшего искусства как художник, реанимировавший фотографию в формате полноценного и живого медиума. Он способен фиксировать сложные состояния реальности (социальной, политической, природной, личной), балансируя на границе фиктивного и как бы правдивого». Деманд, заимствуя изображения из прессы, технические съемки с мест тех или иных событий, воспроизводит эти сцены в реальном масштабе из картона и бумаги. Фактически, создает скульптуры, после чего фотографирует их и впоследствии разрушает макеты.
Мерцание между фактом и фикцией, вымыслом в истории культуры является также предметом многолетней рефлексии немецкого режиссера, продюсера и сценариста Александра Клуге, одного из крупнейших немецких писателей-беллетристов конца ХХ века. Для выставки в Гараже Клуге представил три «киноответа» на произведения Деманда – «Глобусы» (Globus), «Руина» (Ruine) и «Хранилище» (Depot). Их будут демонстрировать в разработанных художником конструкциях для просмотра фильмов. «Архитектуру» вымысла и факта дополнит дизайн-проект японского архитектурного бюро SANAA, они оформят фрагмент выставки с серией Деманда Model Studies, посвященной архитектурным макетам. Живет и работает в Берлине и Лос-Анджелесе.
Томас Деманд (Thomas Demand, 1964, Munich) – художник. Учился в Akademie der Bildenden Künste München и в Staatliche Kunstakademie Düsseldorf). Получил степень магистра изобразительных искусств в лондонском Goldsmiths' College. Вначале Деманд работал со скульптурой, используя фотографию для документации трехмерных реконструкций из картона и бумаги. Но в 1990 году эти процессы «поменялись местами»: именно фотография в его практике получила статус художественного произведения. Множество работ Деманда репрезентируют архитектурное видение пространства, а личный интерес художника к архитектуре и макетам вдохновил его на сотрудничество со многими архитекторами и бюро. В их числе Caruso St. John, David Chipperfield, Rem Koolhaas и SANAA. Их совместная деятельность связана как с различными аспектами архитектурной работы и техническими вопросами, так и с воплощением конкретных архитектурных проектов.
Персональные выставки Деманда проходили в Фонде современного искусства Cartier (Париж, 2001), Кунстхаусе Брегенца (2004), Музее современного искусства (Нью-Йорк, 2005), галерее Серпентайн (Лондон, 2006), Фонде Джорджо Чини (Венеция, 2007), Музее современного искусства Людвига (Вена, 2009), Новой национальной галерее (Берлин, 2009), Музее Бойманса – ван Бёнингена (Роттердам, 2010), Музее современного искусства Токио (2012), Национальной галерее Виктории (Мельбурн, 2012), Центре искусств DHC (Монреаль, 2013), Музее современного искусства в Форт-Уэрте (2016), Фонде Prada (совместно с Александром Клуге и Анной Фиброк; Венеция, 2017), Музее Лёвена (2020).
В 2004 году Деманд представлял Германию на XXVI Биеннале в Сан-Паулу, в 2012 был участником программы Kaldor Public Art Project (Сидней); его произведения также выставлялись на Венецианской архитектурной биеннале (Павильон Бельгии, 2008; Основной проект, 2010; Основной проект, 2012) и 2 Чикагской архитектурной биеннале (2017). Работы Деманда представлены во многих музейных коллекциях, включая Музей искусств округа Лос-Анджелес, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), галерею Тейт Модерн (Лондон) и Центр Помпиду (Париж).
