Как известно, в Российских музеях нет ни одной картины Дали. В 2020 году у россиян есть уникальная возможность познакомиться с творчеством гениального художника. С 28 января по 25 марта в Центральном выставочном зале «Манеж» проходит выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство». Ее организовали Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже в партнерстве с фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Fundacio Gala –Salvador Dali, Figueres) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia), Мадрид.
«Совершенно независимо от моей объективной значимости как художника, которую я первый готов обсуждать – одно можно сказать наверняка: если живописи суждено пережить нашу эпоху варварского механического прогресса, то эта ее живучесть будет иметь отправную точку в Сальвадоре Дали...».
Эта цитата из его книги «50 секретов магического мастерства», опубликованной в 1948 году, весомое свидетельство того, насколько значима была для художника живопись и ее судьба. И одновременно утверждение о том, какую важную роль в ее судьбе он отводил самому себе. «Я – вместилище гения». Прошло 70 лет, и мы можем оценить его «провидческий дар»: Сальвадор Дали является одним из самых известных художником в мире. Его художественные образы, присутствуют в различных сферах современной визуальной культуры: архитектуре, дизайне, кинематографе, моде, рекламе. Сюрреализм как одно из самых влиятельных течений искусства XX века, вошел в нашу повседневную жизнь во многом благодаря живописи Сальвадора Дали.
В экспозиции можно посмотреть более 180 произведений Дали: живопись, рисунки, акварели и гравюры. Столь представительной выставки Сальвадора Дали еще никогда не было в России. Выставка дает уникальную возможность проследить долгий творческий путь Сальвадора Дали и многообразие его развития как живописца от юношеских импрессионистических пейзажей 1910-х до последних абстрактных полотен 1980-х годов.
В молодости художник испытал влияния различных школ и течений в изобразительном искусстве: импрессионизма, футуризма, кубизма, пуантилизма и фовизма. Но уже в 1929 году Сальвадор Дали примкнул к движению сюрреалистов, возглавляемому Андре Бретоном, и вскоре стал одной из его главных фигур. Он обретает себя в сюрреализме, и в полной мере реализует свой невероятный творческий потенциал. Увлечение психоанализом и теорией бессознательного и параллельно, творчеством Вермеера и знаменитых старых мастеров, создают феномен живописи Дали. Его пейзажи, озарены магическим светом и населены причудливыми образами, другими словами, визуальной материализацией его желаний и страхов.
Великолепные образцы живописного мастерства Сальвадора Дали – небольшие работы 1930-х годов: «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Призрачная повозка» (1933). А также «Обычный языческий пейзаж» (1937), в который Дали «вписал» голову мыслителя Зигмунда Фрейда, оказавшего на него несомненное влияние.
В период с 1940 по 1948 год, Дали, живущий в США, создает не только новые произведения, но и собственный образ «универсального художника», подобно великим мастерам эпохи Возрождения. Пишет картины, иллюстрирует книги, создает театральные декорации и костюмы. В 1944 году он ставит первый балет «Безумный Тристан» на неистовую музыку Рихарда Вагнера, с хореографией Леонида Мясина. Некоторые из живописных работ на тему «Безумного Тристана» демонстрируются на выставке. Впервые в России представлен знаменитый «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941). Несомненно, в нем отразилось стремление художника «избавиться от своей старой кожи, кожи бесформенной и революционной жизни» и обрести новый смысл своего искусства в идеалах Возрождения.
Следующий этап творчества художника, вторую половину 1940-х и 1950-е годы, характеризуют как классический и ядерно-мистический период, в том числе, с работами большого формата. Ядерные взрывы в Хиросиме и Нагасаки вызвали глубокое потрясение у художника и в значительной степени повлияли на его творчество. Смыслом и целью Дали «стало достижение понимания скрытых сил и законов мироздания, а также овладение ими при помощи мистики». Наглядный тому пример – картина «Дематериализация под носом Нерона» (1947), которая является художественным осмыслением расщепления атома.
Последний период творчества Дали связан с творческим наследием Микеланджело и Веласкеса. Он утверждал, что «величие Веласкеса состоит в том, что он никогда ничего не искажал. Люди у него всегда такие, какими они были на самом деле». А также созданием «удивительно современных для своего времени» экспрессионистических полуабстрактных композиций.
Экспозицию дополняют мастерски сделанные рисунки 1930–40-х годов и полная серия гравюр, иллюстрирующих «Божественную комедию» Данте (1959–1963 годы). Особое внимание привлекают оригинальные иллюстрации к книге «50 секретов магического мастерства». Дали написал ее в 1948 году, изложив в свойственной ему эксцентричной манере свое понимание живописи.
Дали характеризовал живопись как «магическое искусство» или «магическое мастерство», утверждая, что техническое совершенство столь же значимо для художника двадцатого века, как и для мастеров эпохи Возрождения. Подобно им, Дали считал живопись важнейшим из искусств и мечтал спасти ее от «лени и хаоса», в которые она погрузилась в современном мире. Последний из 50 секретов, которые должен постичь живописец, согласно книге Дали, состоит в том, что руку живописца, севшего за мольберт, должен направлять ангел. Этот последний, он же самый первый по необходимости секрет, связан с удивительной личностью жены и музы Сальвадора Дали – Галы. «Я люблю Галу больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег»
Ее образ пронизывает все творчество мастера, ее значимость он постоянно превозносит в своих книгах. Гала – в девичестве Елена Дьяконова – мистическая нить, связывающая великого художника с Россией.
Председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже В.С. Воронченко: «Художник и писатель, сюрреалист и классик, бесконечно эпатажный и необыкновенно глубокий человек – таким предстает Сальвадор Дали перед российским зрителем, а его «магическое искусство» послужит проводником в созданные им миры. Этому яркому, глубокому и неразрывно связанному с лучшими достижениями европейской цивилизации художнику мы посвящаем нашу выставку».
