В «Центре Зотов», новом пространстве, посвященном конструктивизму, открылась выставка «1922. Конструктивизм. Начало». На выставке представлено единство и многообразие послереволюционного русского авангарда. Идею первой выставки предложил куратор Дмитрий Озерков. «В экспозиции мы постарались собрать авангардное многоголосие, из которого рождался конструктивизм, изменивший искусство и мир вокруг. В ней представлены произведения ключевых для развития искусства XX века авторов. Это В.Д. Баранов-Россине, Дзига Вертов (Д.А. Кауфман), А.А. Веснин, А.К. Гастев, М.Я. Гинзбург, Н.С. Гончарова, В.В. Кандинский, Л.В. Кулешов, Л.М. (Эль) Лисицкий, К.С. Малевич, В.Э. Мейерхольд, Л.С. Попова, А.М. Родченко, О.В. Розанова, В.Ф. Степанова, В.Е. Татлин, В.В. (Велимир) Хлебников, С.М. Эйзенштейн, А.А. Экстер и другие художники. Дизайн экспозиции разработали архитектор Сергей Чобан, Алина Гарновская и Александра Шейнер. Проект, созданный ими, подчеркивает эстетику круглых выставочных пространств бывшего Хлебозавода №5 и реализует формат экологичности в организации выставок. Экспозиция состоит из двух уровней-слоев. Первый представляет творчество авангардных художников, скульпторов, архитекторов, поэтов, музыкантов и танцоров, чьи эксперименты предшествовали рождению конструктивизма. Второй уровень посвящен рождению и становлению раннего конструктивизма.
Первый выставочный этаж представляет «теоретический» раздел, второй – «практический». «Прелюдия» начинается от кубизма и лучизма, затрагивает абстракцию В. Кандинского, русского художника-абстракциониста, одного из основателей группы «Синий всадник» (Der Blaue Reiter). Пересекает супрематизм – «Черный квадрат» Н.М. Суетина, художника-авангардиста, мастера живописи, графики и дизайна. Переходит к работам К.Н. Редько, художника-авангардиста, графика, создателя живописного направления «электроорганизм». В 1922 году вместе с С.Б. Никритиным и А.Г. Тышлером основал группу «проекционистов». На втором этаже показывается как опыты «авангардной лаборатории» и восторг перед открытиями науки и техники помогли сформулировать принципы направления, начавшего завоёвывать в 1920-е годы разные сферы жизни и творчества, трансформируя и модифицируя их. В экспозиции демонстрируется, как менялось восприятие города, человека, тела, пространства, искусства, его границ, целей и задач.
На выставке находится более 300 экспонатов из 17 российских музеев и институций: Государственной Третьяковской галереи, Музея архитектуры им. А.В. Щусева, Русского музея, Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, Политехнического музея, Музея кино, Музея музыки, Государственного музея истории российской литературы им. В.И. Даля, Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Российского государственного архива литературы и искусства, Российской государственной библиотеки, Госфильмофонда России, Российского государственного архива кинофотодокументов, Международного архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова, Московского академического театра им. Владимира Маяковского. Там же находятся произведения из 5 частных собраний: коллекций Романа Бабичева, Иветы и Тамаза Манашеровых, семьи Митурич, архива Александра Родченко и Варвары Степановой, семейного архива Ильи Уткина. Кураторы выставки – Полина Стрельцова, Анна Замрий, Константин Дудаков-Кашуро.
