В Галерее Гари Татинцяна проходит выставка работ современного английского художника Мэта Коллишоу «The Machine Zone». Мэт Коллишоу, исследуя природу человеческого подсознания и способы влияния на него, использует различные медиа. Он создает свои уникальные арт-объекты – оптические иллюзии, живопись, проекции и подвижные скульптуры, притягивающие зрителя и «стимулирующие» задуматься о фундаментальных вопросах психологии, истории и науки. За яркостью и внешней привлекательностью каждого произведения скрыто глубокое исследование, как мы воспринимаем мир через визуальные образы и как современные технологии меняют наше мироощущение, манипулируя сознанием и программируя наши действия. Название выставки The Machine Zone – традиционный термин, определяющий состояние, характерное для азартных игроков, поглощённых игрой настолько, что внешний мир для них буквально исчезает. Разработчики программного обеспечения использовали это психологическое открытие для создания механики социальных сетей. Они ввели функции «комментарии» и «лайки», чтобы пользователи постоянно возвращались к социальным сетям и проверяли ленты своих приложений. «Зона машин» отражает нашу растущую зависимость от технологий механизированного мира.
The Machine Zone (2019) – инсталляция из роботизированных птиц, каждая из которых совершает повторяющийся алгоритм действий. Работа отсылает к экспериментам одного из самых влиятельных психологов середины XX века Скиннера (Burrhus Frederic Skinner, 1904–1990). Основной практикой психолога было дать своим «подопытным» сигнал, побуждающий их совершать действия взамен на вознаграждение – увидев, как загорается кнопка, животное нажимало на нее и получало еду. Выводы Скиннера о том, что наше поведение является ответной реакцией на обстоятельства и влияние окружения, присутствуют в основе многих исследований алгоритмов, управляющих нашим взаимодействием в социальных сетях. Живописная серия The Operant Conditioning Chamber основана на фотографиях ранних экспериментов Скиннера. Птицы, находящиеся в клетках, «становились невольными агентами в сборе данных, которые затем могли быть использованы в манипулятивных и финансово выгодных целях».
Объект The Centrifugal Soul (2016) был создан совместно с известным американским эволюционным психологом Джеффри Миллером (Geoffrey Miller). Масштабный зоотроп – это изящная конструкция, изобретенная еще во времена Викторианской эпохи. Отсылки к ней часто появляются в работах Коллишоу. В центре зоотропа помещена платформа с закреплёнными фигурами цветов и птиц. Вращаясь со скоростью 60 оборотов в минуту, платформа ежесекундно освещается вспышками стробоскопического света. Возникает иллюзия движения: птицы парят над раскрывающимися бутонами и исполняют брачные танцы. Птицы «запрограммированы» природой выполнять подобные ритуалы ухаживания для размножения и сохранения вида. Технологические компании разработали способы извлекать выгоды из этого природного инстинкта. Поощряя нас использовать приемы киберпсихологии, чтобы создавать и проецировать идеализированную версию себя, представляющую нас внешнему миру как более успешных и желанных.
Работа Alpha Omega ΑΩ (2016) – визуализация стремления человека осваивать новые пространства. На видео, проецируемом на стекло заброшенного в джунглях гермошлема, зритель видит изображение шимпанзе, с любопытством разглядывающего мир по ту сторону стекла. Подобным образом люди стремятся исследовать мир за пределами их естественной среды обитания.
Инсталляция The Nerve Rack (2019) была специально создана для бывшей семинарии Ушоу (Ushaw College) в графстве Дарем (Durham). Механическая фигура в виде стилизованного орла была установлена в церкви святого Кутберта (Durham Cathedral) напротив одного из его сокровищ – пюпитра, увенчанного бронзовой скульптурой орла, работы архитектора и декоратора Огастеса Пьюджина (Augustus Welby Northmore Pugin). Два величественных образа воплощают собой символы противоположных религиозных убеждений Англии XVI века. Развернутые друг к другу, они олицетворяют противостояние двух основных религий: католицизма и протестантизма. Металлический орел Коллишоу грозно раскрывает свои крылья, сжимая в когтях свою добычу – мышь. Она беспомощно трепыхается в попытках избежать своей участи, символизируя опасность экстремизма и непримиримости.
Серия работ Expiration Painting (2019) представляет живописные холсты - репродукции картин старых мастеров, чьи сюжеты затрагивают тему быстротечности человеческой жизни и ее конечности, помещенные в рамы из плексигласа. Мэт Коллишоу визуализирует эту «вечную» тему, используя современную подачу классических образов. Его репродукции не завершены и выглядят как листы бумаги с не допечатанными из-за закончившихся в принтере чернил изображениями, заставляя зрителя задуматься о краткости момента даже в эпоху скоростных технологий. «Я стараюсь выяснить, что именно происходит, когда мы создаем изображение, симулякр мира, и насколько оно отделяет нас от мира реального... И в этом я опираюсь на множество различных областей: от эволюционной биологии, которая меня так занимает, до истории искусства и развивающихся технологий» (Mat Collishaw).
Мэт Коллишоу (Mat Collishaw, 1966, Nottingham) — современный британский художник, фотограф, скульптор и режиссёр. Коллишоу – один из самых значимых мастеров в истории современного британского искусства, он является символом концептуального искусства. Произведения Мэта Коллишоу представлены в следующих музеях и публичных коллекциях: Тейт Модерн (Лондон), Сомерсет-хаус (Лондон), Музей и Художественная Галерея Бирмингема, Галерея Боргезе (Рим), Музей Фрейда (Лондон), Национальная галерея современного искусства в Болонье, Центр Помпиду (Париж), Бруклинский музей (Нью-Йорк), Музей Рима (Италия), Национальный музей искусства Каталонии (Барселона), Фонд Arter (Стамбул), Коллекция Британского совета (Лондон), Галерея современного искусства Civica (Турин), Музей современного искусства в Сан-Диего (США), Музей старого и нового искусства MONA (Хобарт, Тасмания), Коллекция Ольбрихта (Берлин), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург).
