Московский музей дизайна в Западном крыле Новой Третьяковки проводит выставку «Коллекция впечатлений. Дизайнеры и фотографы о путешествиях». «Это третья выставка, которую Московский музей дизайна и его директор и куратор Александра Санькова делает в этом пространстве, – рассказала Зельфира Трегулова. – Каждый раз это неожиданный поворот и яркое послание. Я думаю, что многие из нас больше всего на свете любят путешествовать. Выставка дает возможность оказаться в самых разных странах. Это очень интересная состыковка фотографий с предметами, представляющими современный дизайн, стиль, моду, керамику. Все это сливается в некое путешествие в пространстве, в очень важный посыл для всех нас – стараться максимально сохранять прекрасную планету, на которой мы все живем».
В экспозиции – 11 инсталляций современных дизайнеров и архитекторов, а также фотографии финалистов Международного конкурса ASE International Photo Awards из Бангладеш, Беларуси, Венгрии, Египта, Индии, России, Турции, Узбекистана, Финляндии. Этот международный конкурс проводится Инжиниринговым дивизионом Госкорпорации «Росатом». Новыми смыслами и ассоциациями выставку дополняют предметы промышленного, графического, книжного, мебельного и светового дизайна, а также текстиль и керамика. Среди них изделия Виктории Андреяновой, Андрея Бартенева, Кати Бочавар, Ольги Верешкиной (Lumi), Натальи Вильвовской, Ирины Выскребенцевой (Bosco), Виталия Жуйкова (Made in August), Лики Ильиной (the.DOT.home), Катерины Копытиной (Glyph), Владимира Кузьмина и Владислава Савинкина (Поле-Дизайн), Анны Сажиновой и Константина Лагутина (Archpole), Ярослава Рассадина, Дениса Симачева, Сергея Смирнова (Smirnov design), Светланы Тегин, Александры Фалиштынской и Насти Любич. Здесь также присутствуют арт объекты компаний ABC Design, Berkano, «Два Мяча», Natura Siberica, The Neebo, New Wallet, Pro_Form Stells и ряда других.
Экспозиция наглядно рассказывает о путешествиях, которых нам так не хватает в период пандемии. Маршрут ее проложен через эмоции и воспоминания, зрительные образы и звуки, рассказы о том, как поездки обновляют и на что вдохновляют. «Путешествие – это эмоция, неожиданные повороты, образы, объяснила Александра Санькова – иностранные фотохудожники не смогли приехать из-за пандемии, но и российские дизайнеры не имели возможности путешествовать. Мы показывали им снимки, спрашивали какие образы возникают, какие предметы они могли бы отобрать для выставки». В первом разделе находятся предметы для путешествий: кеды, спортивные костюмы, зубные щетки, солнечные очки, путеводители. «У нас есть дизайнеры, которые делают купальники, смягчающие негативный эффект от УФ-лучей, и при этом не мешают загару, можно выйти на пляж с длинными рукавами, в шортах и при этом загореть. Ребята из Челябинска делают чемоданы с датчиком Wi-Fi, чтобы знать, где он находится, и весами. Дизайнер Катя Копытина сделала хук-крючок, который можно носить с собой как брелок, открывать им двери, нажимать кнопки на терминале, не надевая перчаток».
Ковер «Ритмы пашен» Вера Занегина, лауреат международных конкурсов и фестивалей, создала специально для экспозиции. В своих произведениях Занегина осознанно выбирает мягкий нетканый материал, в котором рисунок создается с помощью механического соединения и спутывания, переплетения волокон. Ее «засеянное поле, в плоскость которого вплетены травы, созревшие, давшие семена, и цветы, чередующиеся с ветками деревьев», что называется, «притягивает взор». Художник Венера Казарова создала бумажные цветы. «Расширить понимание красоты – моя миссия как художника. Поэтому наряду с прекрасным существует абсурд, сюрреалистические образы и фрагменты неидеальной реальности».
Дизайнер Александра Фалиштынская создает предметы декора на «стыке дизайна, ремесла и искусства, а также развивает текстильный бренд the.DOT.home, где является основателем и креативным директором. Ее инсталляция «Внутренняя миграция» креативно объединила текстильный дизайн и искусство. Завершающий раздел выставки – о том, что дизайнеры привозят с собой из поездок. При подготовке выяснилось, что многие путешественники ничего кроме впечатлений и фотографий, не привозят. Но все же на полках есть и книги, и посуда и даже «кусок чего-то похожего на дома с деревянным узором».
Дизайнер экспозиции Игорь Гурович – один из самых известных российских художников-графиков. В выставочном пространстве звучит музыка современного композитора, преподавателя РАМ им. Гнесиных Виктора Осадчева. Композиции его альбома Journey – музыка о путешествиях, которых порой, а особенно сейчас, так не хватает, о людях, с которыми из-за границ и расстояний так редко видишься. В них есть отголоски дальних стран и впечатлений, которые мы привозим из поездок как самый главный сувенир.
