Музей «Гараж» весной и летом 2021 года проводит персональные выставки Давида Кларбаута, Родни Грэма и Софии аль-Марии – художников, работающих с кино и видео. Три экспозиции в формате «представления как о формах и функциях движущегося изображения, так и эмоциях, которые оно может вызвать». Цикл начнет первая персональная выставки Давида Кларбаута (David Claerbout, 1969) в России. Он известен крупномасштабными движущимися и неподвижными изображениями, имеющими дело с течением времени. Кларбаут творит «гибридные» произведения, растворяя одни медиа в других, Художник, применяя видео, фотографию, кино и 3D-технологии, создает образы, бросающие вызов восприятию и ожиданиям зрителя.
В экспозицию «Невидимый звук» включены работы, созданные более чем за десятилетие, исследующие феномен «темной оптики». Так Кларбаут обозначает современный вид изображения. Как утверждает художник, в XX веке завершилось полуторавековое царство объектива в искусстве, и его «производство» вернулось к «установкам» до 1850 года, то есть до широкого распространения фотографии. Сейчас изображение снова создают «умелые ремесленники», манипулирующие реальностью с помощью графических и видеоредакторов. Вера в правдивость фотографии пошатнулась еще в 1970-е годы. На смену представлению о фотографии как документе и доказательстве, приходит «фундаментальное сомнение в точности любого изображения, подпитываемое возрастающей эффективностью и дешевизной цифровых средств обработки графических файлов».
Во всех произведениях Кларбаута, представленных в Музее «Гараж», «запечатлено мгновение, растянутое во времени и пространстве». За каждым, на первый взгляд банальным образом, «проявляются» все новые слои реальности, а сюжет добавляют новые действующие лица. Решающий момент (фотографы всего мира стали использовать этот термин с 1952-го года из книги «Images a la Sauvette» классика фотографии Анри Картье-Брессона) – наивысший эмоциональный пик того или иного момента, запечатленный фотографом, превращается в «разнонаправленную» панораму отдельных взглядов. Но полностью охватить картину невозможно: число дополнительных кадров может быть неисчислимым, а место действия расширяться до бесконечности. Видео Кларбаута указывают на субъективность и относительность любой точки зрения, ненадежность опыта очевидца и нестабильное равновесие черно-белой фотографии. Как артефакта, который может показаться столь же неизменным, как и (обманчиво) белый античный мрамор.
Название выставки – «Невидимый звук». Все работы визуализируют звук «как центральное событие, остающееся, тем не менее, за пределами нашего слухового восприятия». «Фрагменты счастливого мгновения» (2007) и «Фрагменты счастливого мгновения. Алжир» (2008) запечатлели секунду игры в мяч. «Тихий берег» (2011) – серия сцен на пляже, зафиксированных в момент громкого всплеска воды. Действие «Конфетти» (2015–2018) происходит на торжественном приеме в момент взрыва петард. Кларбаут верит, что цифровая материальность выйдет за пределы виртуальной реальности и попытается проникнуть во все возможные сферы жизни, меняя наше видение и быт. Образы, запечатленные с помощью объектива, уже ушли в прошлое – на смену им придет «темная оптика».
Давид Кларбаут – участник множества персональных выставок, в том числе в Музее ван Аббе (Эйндховен, 2005), Центре Помпиду (Париж, 2007), Художественном музее Санкт-Галлена (Швейцария, 2008), Музее современного искусства Де Понта (Тилбург, Нидерланды, 2009, 2016), Центре современного искусства WIELS (Брюссель, 2011), Музее современного искусства Сан-Франциско (2011), Фонде современного искусства Parasol Unit (Лондон, 2012), Тель-Авивском музее изобразительного искусства (2012), Сецессионе (Вена, 2012), Нидерландском музее фотографии (Роттердам, 2014), Музее современного искусства Marabouparken (Сундбюберг, Швеция, 2015), Музее современного искусства KINDL (Берлин, 2016), Штеделевском художественном институте (Франкфурт-на-Майне, 2016), Национальном музее искусства Каталонии (Барселона, 2017), Фонде Шаулагер (Базель, 2017), Кунстхаусе Брегенца (Австрия, 2018), Художественном музее Винтертура (Швейцария, 2020) и галерее Рудольфинум (Прага, 2020). Живет и работает в Антверпене и Берлине.
Куратор: Валентин Дьяконов.
