Московский музей современного искусства, Государственный центр современного искусства ГЦСИ, Еврейский музей и Центр толерантности представили пятую сессию масштабного междисциплинарного проекта «Удел человеческий». Уже на протяжении семи лет он доступен для посетителей на крупнейших музейных площадках Москвы. На этот раз темой для размышлений стал феномен биографии – ее место и значение в современной культуре. Открывшаяся выставка «Биография. Модель для сборки» демонстрирует видео-работы, инсталляции, фотографии, объекты и скульптуры 14 художников из разных стран. Ряд произведений создан специально к проекту в ММОМА.
Феномен биографии включает «неминуемый нарциссизм», при котором объект и субъект исследования совпадают. Что, в свою очередь, предполагает и игру фантазии художника о самом себе – так, на выставке присутствуют проекты польского художника Павла Альтхамера (1967), для которого «грань между искусством и реальностью достаточно зыбкая». Также как, и два произведения Петера Фридля (1960), сводящих между собой начало и конец жизненного и творческого пути, объединенные в одну инсталляцию.
«Модель для сборки» иллюстрирует дихотомию завершенности и статичности биографического повествования. К примеру «Отдаленный, звучащий чуть слышно вечерний вальс» Максима Шера (1975) – судьба любой человеческой биографии, в которой меняется оптика взгляда, но не сама история, прочерченная курсивом. Видео «Интервью» Анри Сала (1974), одного из важных художников своего поколения, – проект о несовпадении биографии в разных точках ее отслеживания, ее изменчивости, судьбы человека на фоне большой истории и в самом ее эпицентре.
Биография подразумевает определенную монументальность, однако визуальное содержание экспозиции, отнюдь не всегда столь серьезно. Сергей Братков (1960) раскрывает свою жизненную историю через борьбу с вредной привычкой курить. Эстонец Марко Мяетамм (1965) последовательно архивирует сцены и курьезы своей повседневной семейной жизни. Он утверждает, что «творческая идея должна быть связана с моей личностью, в противном случае я не в состоянии понять, зачем мне заниматься творчеством».
Недко Солаков (1957), живописец-монументалист, выпускник софийской Национальной художественной академии, создал для этой выставки серию работ «Что, если…» (бумага, сепия, тушь). Его графика, своего рода, сюжеты невероятных событийных перспектив для себя и окружающего его мира.
Экспозиция «Вся жизнь – поиск языка» Баби Бадалова (1959) аккумулирует его художественной работы. А именно «стихийное рисование в анкетах, блокнотах, меню, всевозможных тканях», собранных во время его кочевой жизни. Видео и инсталляция «Летопись личной жизни» Амалии Ульман (1989) - авторский нарратив об истории личного дневника. Она успешно использует преимущества Интернета и социальных медиа, как канал распространения информации и как эстетическую матрицу.
Жанна Гладко (1984), художница из Белоруссии, демонстрирует инсталляцию «Луна лучится как Латунь», как «попытку поиска самоидентификации в диалоге с Другим». Составляющие инсталляции – архив, аудио, видео, объекты, фотографии создают напряженную драматургию отношений детей и родителей.
Самый, пожалуй, впечатляющий раздел экспозиции – «Ретроспектива Жюстин Франк». Создавший ее Роее Розен (1963), один из самых значимых художников Израиля, представил себя исследователем, биографом, критиком, документалистом, но в первую очередь, мистификатором. В его сложном «многослойном» проекте, вымышленный персонаж Жюстин Франк, (с датами рождения 1900-1943), запечатленная как художник-сюрреалист, весьма наглядно и убедительно демонстрирует возможности и воздействие fake news в наше время.
Итальянка Даниэла Комани (1965) – автор произведения «Это была я. Дневник. 1900-1999» в трех вариантах созданной в 2002-2019 годы. Текст на стене, аудио (60 минут) и книги, отсутствующей на выставке. Ее работа – отождествление биографии с историей: люди рассказывают историю своей жизни, а из нее вырастает история времени. В проекте «Необходимое добавление. Домашний архив» художники Виктор и Елена Воробьевы (оба 1959 г.р.) использовали фотоснимки из семейного архива. Их работы, своего рода, орнаментальные фотоколлажи с собственными изображениями.
Видеоработа «Музей Чехова» Ольги Чернышевой (1962) – «обращение» к распространенному в России «феномену мемориального музея-квартиры». Персонажи – не столько семья Чеховых, сколько сотрудники музея и его посетители. Видео, представляющее череду драматических и комических мотивов, показывает, что биография, является определенным «конструктом». Но «конструирование может происходить по множеству сценариев»: от фикции до своеобразной археологии, от формального жизнеописания до глубоко личного повествования от первого лица.
Кураторы выставки: Виктор Мизиано, Анна Журба.
