Галерея pop/off/art проводит очередную персональную выставку «Между пропагандой и легкомыслием» признанного классика современного искусства Ростислава Евгеньевича Лебедева, посвященную 75-летию мастера. «Новый жанр и новый материал дают новое ощущение пространства, которое и является основной темой моих работ. Я не делаю живопись, я не делаю соц-арт, я не делаю коллажи – я делаю пространство. Не важно, чем оно наполнено – важно его присутствие. Оно складывается из всего того, что видно из той энергии, которая и заставляет все, что видно, оживить, наполнится и создать некий универсум, где есть ад и рай, небо и земля, а между ними – человек с его драмой». Ростислав Лебедев. Его скульптурные объекты и живопись являются почти всеобъемлющим полем постмодернистской игры, объединяющим все, от искусства XX века (советского, российского, западного) до видеоигр и будничных сюжетов XXI века.
Название выставки: Между пропагандой и легкомыслием – цитата из текста «Бунтующий человек» Альбера Камю (L'Homme révolté, Albert Camus), образная характеристика состояния художника в условиях постоянного выбора и перманентного поиска нового. «Я много времени посвятил этому направлению, но не могу сказать, что я упертый соц-артист. И потом, у меня все работы – это диалог. Диалог с искусством. Соц-арт – диалог с социумом». Понятие «пропаганда» здесь не «политическое звучание», а метод «художественной идеологии», смыслы которой – распространение идей и углубление знаний. А легкомыслие – автономный жест автора, неподверженный влиянию публики или профессионального сообщества.
Галерея «преобразилась» в инсталлированную территорию, ее связующим элементом стала «Вертикаль власти», материально воплощенная мастером. Известное своей историей изречение: «С кем вы, деятели культуры?» особым образом «представляет» концептуальные серии художника и задает острый характер текущей повестке. Новая живопись и объекты «визуализируют» это высказывание, которое является логическим продолжением художественной риторики Ростислава Лебедева.
Вопрос свободы – лейтмотив искусства советских художников андеграунда второй половины XX века. Безусловно, к ним относится один из основоположников русского соц-арта Ростислав Лебедев, с 1970-х успешно экспериментирующий с советскими символами, знаками и плакатными образами. По его мнению «Любой сюжет имеет право на существование, а риск художника всегда оправдан». Работая с народными культурными пластами советской и капиталистической России, Ростислав Лебедев объединяет категории высокого и низового, очерчивая свои границы искусства. То есть, опираясь на «... концепцию человека как субъекта культуры: категорией творчества обозначается способ представленности человека в культуре, или, точнее, способ жизни человека в культуре» М.М. Бахтина. Он формирует новую амбивалентную визуальность, балансируя «между пропагандой и легкомыслием». Добрая и мудрая ирония по отношению к историческим фигурам-брендам, как одна из ключевых тем соц-арта, представляется в творчестве Лебедева более трех десятилетий.
Ростислав Лебедев (1946) родился в Москве. В 1969 окончил художественно-графический факультет МГПИ. На рубеже 1970-х годов, благодаря И. Шелковскому, знакомится с Б. Орловым и Д. Приговым и находит единомышленников. Само движение соц-арта возникло в СССР в 1970-х годах, как альтернативная культура, противостоящая советским идеологическим мифам и клише, методами сарказма, гротеска и сатиры. В нем участвуют Р. Лебедев и ряд московских художников: Б. Орлов, А. Косолапов, Л. Соков, Д. Пригов. А термин появился благодаря художникам В. Комару и А. Меламиду, основавшим новый стиль – «соц-арт» для своей выставки 1972 года.
Ростислав Лебедев – участник важнейших групповых выставок советского андеграундного искусства. Репродукции его произведений публиковали в знаменитом журнале неофициального русского искусства «А–Я» (Unofficial Russian Art Revue, который нелегально готовился в СССР и издавался в Париже с 1979 по 1986 годы). С 1994 года – член Московского союза художников. Персональные выставки художника проходили в Москве и Нью-Йорке. Его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва), Русского музея (Санкт-Петербург), в Московском музее современного искусства, Centre Pompidou (Париж, Франция), Jane Voorhees Zimmerli Art Museum (Нью-Джерси, США), Staatliches Lindenau-Museum (Альтенбург, Германия), Cremona Foundation (Миннесота, США). А также в крупных частных собраниях и фондах России, Австралии, Англии, Германии, Дании, Италии, Франции Швейцарии, Швеции. Художник живет в Москве.
Галерея pop/off/art основана в 2004 году в Москве искусствоведом Сергеем Поповым и представляет российских и международных авторов, фокусируясь на художниках постсоветского пространства, Восточной и Центральной Европы. Входит в топ-5 российских галерей (по версии Forbes) и в топ-500 галерей мира (по версии Blouin Artinfo). Принимает участие в крупнейших ярмарках современного искусства в Европе. Галереей организовано несколько десятков музейных проектов в России. Располагается на территории ЦСИ «Винзавод», Москва.
