Высшие художественно-технические мастерские были созданы 100 лет назад. По сути, как главный творческий институт государства, «определивший путь дизайнерского образования в России в XX веке». Музей Москвы представляет большую экспозицию «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», своего рода рассказ об институте, как о родоначальнике современных художественных, дизайнерских, архитектурных, текстильных, полиграфических и художественных вузов. «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» – масштабный проект, иллюстрирующий производственные и художественные факультеты, отразившие художественные эксперименты эпохи авангарда.
В числе экспонатов выставки – живопись, графика, скульптура, архитектурные проекты, макеты, промышленный и графический дизайн, фарфор, текстиль, мебель, созданные студентами ВХУТЕМАСа. Их предоставили из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственного исторического музея, Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева и других институций.
Первый раздел посвящен предыстории ВХУТЕМАСа и реформе художественного образования. В послереволюционные годы начали строить новую государственную систему, в том числе учебные заведения в Москве, Петрограде и других российских городах. В 1918 году упразднили Академию художеств и появились Первые Свободные государственные художественные мастерские, открытые осенью того же года в Москве. Поступить в них мог любой желающий, достигший 16 лет, без конкурса и образования. ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) были организованы в Москве в результате слияния ГСХМ I и II и располагался в ранее занимаемых ими зданиях – на Рождественке, 11/4, к.1, стр.4 (МАРХИ) и Мясницкой, 21 (в доме, построенном на рубеже 1780-1790-х годов по заказу генерал-поручика, тайного советника И.И. Юшкова. Полагают, что автор проекта – В.И. Баженов). Сейчас там находится Российская академия живописи, ваяния и зодчества.
Второй раздел представляет Основное отделение и его дисциплины: «Пространство», «Объём», «Графика» и «Цвет». Учить их было обязательным для студентов первых двух курсов всех факультетов. Программы Основного отделения являлись «осью» ВХУТЕМАСа, средой особо значимых преподавательских экспериментов и методов обучения. Во втором разделе экспонируют архитектурные макеты, скульптуры, графические и живописные произведения. У посетителей будет возможность узнать о преподавателях ведущих дисциплин — художнике и фотографе Александре Родченко, архитекторе Николае Ладовском, руководителе Ассоциации новых архитекторов (АСНОВА), художнице Любови Поповой и других.
Значительная часть выставки представляет производственные факультеты, для каждого с отдельным пространством: Полиграфический, Текстильный, Керамический, Деревообделочный и Металлообрабатывающий. Здесь посетители узнают о разработке шрифтов ВХУТЕМАСа, о школе Фаворского и поиске нового образа книги. И зачем дизайнеры тканей изучали технические дисциплины, как керамика стала средством пропаганды. Также посетители увидят с оригинальные образцы мебели и осветительных приборов с трансформирующимися элементами и современными комплексными решениями для общественных и жилых интерьеров.
Залы напротив демонстрируют художественные факультеты: Архитектурный, Живописный и Скульптурный. Другими словами, в чём выражалось противостояние академической школы и авангардных методов проектирования на архитектурном факультете. Какими материалами пользовались скульпторы ВХУТЕМАСа, а живописцы Мастерских «апробировали» новый визуальный язык. О разных художественных объединениях во ВХУТЕМАСе, и как выпускники и студенты участвовали в оформлении шествий и агитационных мероприятий.
В центре экспозиции – «Летающий город» студента Георгия Крутикова, парящий в космическом пространстве. Дипломный проект будущего архитектора Георгия Тихоновича Крутикова (1889–1958) состоял из двух частей – анализа проблемы и собственно проекта города Будущего («Летающий город»). Главное в его проекте – разработка обтекаемых форм нескольких типов: в виде тел вращения – параболических куполов, дисков, цилиндров, и каплевидных. Форму капли имеет индивидуальная кабина, рассчитанная на одного человека. Она наиболее адекватно отражает ситуацию движения в пространстве, так как утолщенная впереди (о чем писал Крутиков, сделавший ряд наблюдений в живой природе) и заостренная с задней стороны. Посетители выставки также увидят концепцию полностью программируемого алгоритмами города, растворяющегося в природе санатория, узнают, где в Москве был реализован целый квартал по проекту студента ВХУТЕМАСа и многое другое.
Заключительный раздел экспозиции отражает историю расформирования ВХУТЕМАСа и будущее его факультетов, вошедших в состав других учебных заведений или организованных как самостоятельные институты – Полиграфический институт, Художественно-промышленное училище, Московский архитектурный институт, Текстильный институт и другие.
Куратор: Александра Селиванова, научный консультант выставки: Л.И. Иванова-Веэн, директор музея МАРХИ, кураторы разделов: Полиграффак – Рустам Габбасов, Живфак – Надя Плунгян, Скульптфак, Дисциплина «Объем» – Мария Силина, Текстильфак, Керамфак – Ксения Гусева, Дерметфак – Алена Сокольникова, Архфак – Анна Бокова, Илья Лапин, Дисциплина «Цвет» – Дарья Сорокина, Дисциплина «Пространство» – Анна Бокова, Стас Громик, Дисциплина «Графика» – Рустам Габбасов
