Выставка «Авангард. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры» впервые в музейной практике представлена в формате реконструированной экспозиции. Куратор Любовь Пчелкина, старший научный сотрудник отдела живописи первой половины XX века Государственной Третьяковской галереи, ее помощник Ирина Кочергина, дизайнеры экспозиции Евгений Асс и Ольга Аистова подробно изучали редкие архивные документы, фотографии, публикации середины 1920-х годов. «Мы поняли, что располагаем достаточными сведениями об экспозиции и можем попытаться ее реконструировать. Удалось найти справочники-путеводители того времени, где экспозиция была описана буквально по залам, с порядком расположения вещей. Нашлись и фотодокументы, которые совпали с описаниями в тех публикациях».
При подготовке к выставке это помогло установить авторство ряда графических и живописных работ и подобрать ее коллекцию так, как ее задумали организаторы в 1920-е годы.
Для выставки «Авангард. Список № 1» экспонаты предоставили 18 российских и 5 зарубежных собраний. В том числе лондонская Тейт Модерн (Tate Modern), Музей Людвига в Кельне (в Museum Ludwig находится одно из самых значительных собраний contemporary art). Удачно дополняют экспозицию работы из MOMus (Музей искусства модернизма - коллекция Костаки), Национальной галереи Армении в Ереване, частной коллекции Сергея Григорьянца, владельца большой коллекции русского авангарда.
Экспозиция выставки «Авангард. Список № 1» из 250 произведений включает следующие разделы:
«Вводная группа» представляет работы знаменитых мастеров авангарда, в том числе: «Импровизация 7» Василия Кандинского, «Супрематизм» Казимира Малевича, «Живописная архитектоника» Любови Поповой, «Композиция» Александра Родченко, «Композиция в красном» Варвары Степановой, «Контррельеф» Владимира Татлина, «Красная фигура» Надежды Удальцовой.
«Объемная группа» объединяет пространство Комнат A, B и C. Там экспонируются произведения А. Куприна, П. Кончаловского, А. Лентулова, К. Малевича, И. Машкова, А. Осьмеркина, О. Розановой, Р. Фалька и других.
В «Плоскостной группе» (Комнаты D, E, F) можно посмотреть работы Н. Альтмана, Н. Гончаровой, А. Древина, И. Клюна, П. Кузнецова, М. Ларионова, П .Митурича, Д. Штеренберга. Именно в Комнате F находятся шедевры К. Малевича: «Черный квадрат» и «Четыре квадрата». Также в комнатах «Плоскостной группы» представлены работы недостаточно известных художников-авангардистов: А. Грищенко, К. Медунецкого, А. Моргунова, В. Стржеминского, Б.Эндера.
Продолжает экспозицию «Дополнительная комната. ОСТ» и «Аналитический кабинет» с живописью П. Вильямса, А. Дейнеки, С. Лучишкина, Ю. Пименова, работами С. Никритина, А. Тышлера, К. Редько. В числе других редкостей на выставке – «извлеченный из небытия» рельеф, рабочие материалы лекций, таблицы для показа студентам, разработки Соломона Никритина – художника-экспериментатора, предвестника концептуальных направлений в искусстве.
Завершает выставку раздел «Без купюр». Здесь можно узнать судьбу произведений коллекции после ликвидации музея. И увидеть работы как очень известных, так и малоизвестных художников: Н. Гончаровой, К. Зеленевского, С. Киселева, К. Малевича, А. Монина, Я. Паина, Н. Прусакова, О. Розановой, В. Рындина.
Музей живописной культуры (МЖК), первый в мире государственный музей современного искусства в мире, был открыт в 1919 году. Его создавали, чтобы представить новое экспериментальное искусство, поддержать молодых художников, сделать доступным для каждого посетителя. Совместный доклад о его необходимости в 1919 году прочитали В. Татлин и С. Дымшиц-Толстая, В. Кандинский написал статью, он же вместе с А. Родченко, одно время руководил проектом. Участники свободного художественного сообщества – русского авангарда Л. Попова, А. Родченко, Р. Фальк, А. Шевченко, Д. Штеренберг и другие, читали лекции и проводили экскурсии. В списке правил для посетителей были и такие: «Снимать галоши либо вытирать ноги о половик», «Грызть подсолнухи и орехи во всех помещениях Музея безусловно запрещено».
В течение двух лет Государственный фонд закупил у 415 авторов 1926 работ, из них 1211 предоставили 30 российским музеям. Но деньги на проект закончились фактически уже в 1922 году. За десятилетие своего существования, музей 4 раза менял место нахождения, в 1924-м году официально стал филиалом Третьяковки. В 1928 году музей неожиданно для всех начали выселять из ВХУТЕМАСа. В конце этого года комиссия по проведению режима экономии признала деятельность музея «нерентабельной». Через 10 лет, без какого бы то ни было объяснения необходимости и причин, Музей живописной культуры закрыли.
В фонды Третьяковки передали 700 произведений живописи, графики, скульптуры, плаката, часть коллекции отправили в художественные музеи советских республик (местонахождение нескольких сотен произведений, увы, неизвестно). Какое-то количество работ решили уничтожить, продать, возможно, украсть. Можно посмотреть на экране списки, делящие искусство на «значимое» и «незначимое». А после 1936 года произведения мастеров авангарда окончательно выселили из постоянной экспозиции Третьяковки.
