В Музее русского импрессионизма с 12 октября 2023 – 21 января 2024 года проходит впечатляющая выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного». В экспозиции выставки 120 произведений живописи и графики конца XIX — первой трети XX века. Экспонаты приехали со всей России, от Эрмитажа и Третьяковки до частных коллекций. Сами работы рассортированы не хронологически, не стилистически, не по «-измам», а концептуально, по универсальным категориям, важным для художника любой эпохи и направления. В семи разделах: «Глаза и свет», «Цвет», «Фактура», «Композиция», «Форма», «Движение и звук», «Точка и линия» представлены работы неизвестных художников и нескольких известных. «Но, может, стоит иногда забыть об имени? Прежде чем читать этикетку, насладитесь произведением», – говорит куратор выставки и ведущий специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма Анастасия Винокурова. Тематика выставки «Автор неизвестен. Коснуться главного» была подсказана прошедшей в прошлом году выставкой «Авангард: на телеге в XXI век». «Нам захотелось дальше развить эту историю, показать и другие работы, по разным причинам утратившие авторов» – говорит директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова.
Имена многих художников остаются загадкой, а некоторых стали известными, благодаря долгим поискам, внезапным совпадениям и неожиданным находкам. На выставке представлены «удивительные судьбы» некоторых экспонатов и важность связи искусства и технологий. Снова открыли работы Василия Кандинского на несколько десятилетий находившиеся в одном из музеев Кировской области как «анонимные». В экспозиции представлена его композиция No 207 «Без названия», созданная в 1916 году в Москве. Есть пара картин, которые пытались «прикинуться» работами известных художников, но были разоблачены. «Северный город» Василия Денисова выдавали за картину Н.К. Рериха. «Эстонский пейзаж» Андрея Иванова приписывали В.А. Серову. Причины таких «злоупотреблений» просты: «картину-звезду» можно продать в несколько раз дороже. Участвуют на выставке и недавно атрибутированные работы И.В. Клюна, О.В. Розановой, Р.Р. Фалька.
Разделы выставки помогают понять, как устроены картины. Свет – основа основ, без которой не может появиться изображение. Именно он позволяет человеческому глазу видеть предметы. Свет состоит из семи цветов спектра, семи цветов радуги: красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего и фиолетового. Композиция – способ организации предметов или фигур в рамках картинной плоскости. Сюжет картины — еще одна важная значимость живописного произведения, влияющая на ее восприятие. Художники виртуозно имитировали в красках металлические поверхности, фактуры шерсти, кожи и металла, хотя поверхность картин оставалась исключительно гладкой. Линия— одна из важнейших элементов выражения в изобразительном искусстве. Если плавные линии придают изображению мягкость, тягучесть, замедленность движения, то рубленные, угловатые, кривые линии концентрируют в себе энергию. В абстрактном искусстве движение воспроизводится как создание композиции и цветовых сочетаний.
Чтобы увлечь посетителей, в том числе юных, все основательно продумали. Здесь можно собрать свою композицию из кубиков, с помощью фонариков изучать длину теней, пощупать руками загадочные объекты, спрятанные в непрозрачный ящик. Переключать холодный и теплый свет, чтобы оценить, насколько он меняет восприятие предметов. Константин Цаликов, сокуратор выставки, утверждает, что «включение таких интерактивных моделей» стало мировым трендом – даже в уважаемых и престижных музеях. «Это дополняет опыт посетителя», – считает он. Некоторые работы на выставке – словно «герои хорошего детектива: потянешь за ниточку, а там – целая история». Тем интереснее разгадыватью
