Фонд Laboratoria Art&Science открывает новое выставочное пространство в Западном крыле Новой Третьяковки. Международный science-art проект «Да живет иное во мне» – первая выставка Laboratoria Art&Science. Участвуют художники: Марина Абрамович (Сербия–США), Ральф Беккер (Германия), Даня Васильев (Россия-Германия), Агнес Майер-Брандис (Германия), Елена Никоноле (Россия), Нина Райчич (Австралия), Саша Спачаль (Словения), Йенна Сутела (Финляндия), Art Orienté objet (Франция), ::vtol:: (Россия), 0(rphan)d(rift) (Великобритания). Куратор: Дарья Пархоменко.
Выставка – реальная возможность ознакомиться с новыми способами и формами взаимодействия с нечеловеческими агентами: растениями, животными, бактериями, искусственным интеллектом и физическими процессами планетарного масштаба. В экспозиции представлено 11 проектов российских и зарубежных художников. В сотрудничестве с учеными и инженерами, они ищут способы научиться осознавать себя частью гибридных сообществ, коммуницировать по-новому, преодолевать межвидовые границы и мыслить не антропоцентрично.
Куратор выставки и творческий директор Laboratoria Art&Science Дарья Пархоменко утверждает: «Парадоксальным образом технологии в эпоху антропоцена открывают новые возможности для построения экологии общности. Художники изобретают новые интерфейсы, которые в будущем, возможно, станут основой для новых способов понимания Другого. На нашей выставке зрители столкнутся с произведениями, дающими возможность испытать различные стратегии взаимодействия с нечеловеческим: от наблюдения за ним – к активному диалогу и достижению симбиоза, слияния с Другими в гибридное технобиологическое сообщество».
Научно-художественный эксперимент «Измеряя магию взгляда» Марины Абрамович (Marina Abramovic, 1946) создан на ее знаменитом перформансе «В присутствии художника». Так проверяется гипотеза о том, что взгляд глаза в глаза вызывает синхронизацию работы мозга. У зрителей будет возможность в качестве участников эксперимента попробовать себя в невербальной коммуникации с помощью взглядов.
Лес – привычное и обыденное чудо. Поставщик древесины и кислорода, местообитание множества живых организмов, родина сказок и легенд, он кажется таким знакомым и понятным. Биохимическая инсталляция One Tree ID Агнес Майер-Брандис (Agnes Meyer-Brandis, 1973) – возможность вступить в диалог с деревом на его языке. В природе деревья коммуницируют между собой с помощью запахов. Художница совместно с учеными изучает аэрозольные вещества, производимые конкретным деревом, и создает на их основе состав, который зритель может нанести на себя и предстать для дерева в экспозиции его сородичем.
Для зрелищной нейроинсталляции «Мираж» Ральф Беккер (Ralf Baecker, 1977) использовал светящуюся проекцию красного света, основанную на показаниях магнитного поля Земли. В состоянии «бодрствования» она анализирует сенсорную информацию, которую мы не видим, а только ощущаем. Затем нейросеть «засыпает», ей снятся ландшафты магнитных полей, отображаемые в виде трехмерной световой карты, плавно движущейся в воздухе.
Медиа-художник Елена Никоноле работала над проектом по обучению искусственной нейронной сети анализу и генерации звука. Проект Bird Language – своего рода художественное исследование, промежуточным результатом которого стали аудиозаписи – созданные нейросетью композиции из звуков пения птиц. Участник множества выставок и фестивалей, Проводила мастер-классы и лекции в таких институциях, как Государственный центр современного искусства, Инновационный центр «Сколково», Институт философии РАН, Дирекция образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры города Москвы, Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко и других.
Художница Саша Спачаль (Saša Spačal, 1978) предлагает «установить связь с планетой и окружающей средой через дыхание». Биотехнологическая интерактивная инсталляция EARTHLINK позволяет вдохнуть воздух, обогащенный почвенными бактериями Mycobacterium vaccae. Они улучшают настроение, уменьшают беспокойство и повышают умственные способности, и в ответ привнести свой личный микробиом в эстериоризованные легкие. Посетители выставки могут сделать дыхательную практику частью художественного проекта, если они готовы доверить технологии процессы вдоха и выдоха.
В биоарт-перформансе «Да живет лошадь во мне» французского дуэта Art Orienté objet, художница Марион Лаваль-Жанте (Marion Laval-Jeantet) радикально воплощает в себе концепт гибрида: она вводит себе сыворотку лошадиного иммуноглобулина, чтобы смешать свою кровь с кровью иного вида, принимает физическую форму кентавра, чтобы приблизиться к невозможному: размыть границу между человеком и животным и испытать подлинную эмпатию.
Дженна Сутела (Jenna Sutela, 1983) работает с искусственным интеллектом, словами, звуками и живыми средами. Ее аудиовизуальные произведения, скульптуры и перформансы стремятся выявить и отреагировать на ненадежные социальные и материальные моменты, связанные с технологиями. Работы Сутелы были представлены в музеях и художественных контекстах по всему миру, включая Guggenheim Bilbao, Moderna Museet, Serpentine Galleries, а также совсем недавно на Шанхайской биеннале и Ливерпульской биеннале.
Проект WannaScry! Дани Васильева создан специально для этой экспозиции при поддержке Лаборатории Касперского. WannaScry заставляет задуматься о возможности перехвата персональных и биометрических данных в сети. «Магический шар» Палантир позволяет зрителям стать участником видеоконференции с другими, в том числе с предыдущими, посетителями и увидеть считанные и распознанные биометрические данные и геолокацию.
Образовательная программа выставки стартует 22 июня, в первый день пройдет серия artist-scientist talks с участниками выставки. В сентябре 2021 года состоится конференция «Art&Science: искусство разговора с другим», посвящённая осмыслению диалога человеческого, биологического и технологического средствами современного искусства. Среди участников – известные российские и зарубежные философы, учёные, художники, которые поделятся своими мнениями о произведениях, представленных на выставке.
