В Доме культуры ГЭС-2 с 10.11.2023 по 28.04.2024 года проходит выставка «Кубок созвучий. По направлению к Розановой». Проект, в названии которого значится строка из стихотворения Ольги Розановой, предлагает обнаружить созвучия и параллели между произведениями художниц разных времен и жанров. А также переосмыслить представление о термине «амазонки русского авангарда», объединившем Ольгу Розанову с другими художницами-авангардистками начала века. «В свое время она была реалисткой, импрессионисткой, футуристкой, кубисткой и, наконец, в последние годы, когда искусство живописное вышло за пределы вещественного мира и стало чистым искусством цвета (супрематизм), то и здесь Ольга Владимировна заняла выдающееся место, сыграла крупную роль». Так художник Иван Клюн написал о Розановой в каталоге к ее первой посмертной выставке. В ГЭС-2 не стали придерживаться ретроспективной развески, а сгруппировали работы в четырех пространствах, каждое из которых назвали строкой из стихов Розановой: «Хрустящий в волосах колышется бант», «Черные тумбы оцепенения», «Хрусталь неба в воздетом пространстве», «Гиенно». Картины Ольги Розановой представлены из Русского музея, Третьяковской галереи, а также из музеев Архангельска, Екатеринбурга, Костромы, Краснодара, Нижнего Новгорода, Нижнего Тагила, Самары, Саратова, Слободского, Тотьмы, Тюмени и Ульяновска.
Каждый раздел выставки дополнен «созвучными» картинами ее современниц, художниц советского неофициального искусства и современных художниц. Получилась яркая инсталляция, в которой картины Ольги Розановой «соседствуют» с произведениями художниц и характеристика «это еще Розанова или уже нет» неоднозначна. По замыслу куратора выставки Елены Яичниковой было необходимо распаковать категорию «амазонки авангарда», показать несводимость этой группы художниц к зонтичному определению, выделить своеобразие каждой из них. Связь искусства Розановой с художницами-нонконформистками и нашими современницами, участвующими в выставке, основана на созвучиях, отголосках, отражениях и резонансах. Творчество представленных художниц объединяет интерес к языку беспредметности, силе цвета и преломлениям пространства. Сопоставления и переклички, которые по мысли кураторов позволяют уловить эхо творческой свободы Розановой в работах художниц последующих поколений, тренируют зрительское восприятие. Такое общение с классиком авангардного искусства кажется даже почтительнее ретроспективы. Эта свобода воплотилась и в дизайне экспозиции, может быть, иногда слишком «инстаграмном». Но с другой стороны, это тоже своеобразное развитие идей Розановой, если материальное присутствие зрителя с такой легкостью оказывается фантомным, то есть цифровым.
Творческий путь Ольги Розановой оказался очень коротким – всего около восьми лет. Художница умерла в Москве от тифа, когда ей было 32 года. Но жила Розанова «быстро». Она была одгой из крупнейших представительниц русского авангарда с уникальным колористическим талантом. Пройдя несколько направлений авангарда, вышла через супрематизм к «цветописи», на несколько десятилетий предвосхитив развитие абстрактного искусства. В 1917 году создала один из шедевров беспредметной живописи XX века – картину «Зелёная полоса». Работы Розановой увлекали стилистической оригинальностью, новаторством в подходе к цвету и свету. Художница создала собственный метод «анализа изображения» и стала работать над картинами с «преображенным колоритом». Считается, что розановский «преображенный колорит» предвосхитил живопись цветового поля Марка Ротко и Барнетта Ньюмана. В поздних работах художницы принято видеть предвосхищение американского абстрактного экспрессионизма. Но они также побуждают прочертить пунктирные линии к другим контекстам, уловить ее свободы в современных художественных практиках – сделать шаг навстречу Розановой.
