В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка истории Анны Франк, Элен Берр, Евы Хейман, Мэри Берг, Элизабет Кауфманн и Рутки Ласкер. Экспозиция создана на основе немногочисленных материалов дневников написанных девочками и девушками в гетто и зонах оккупации и личных архивов.
Смыслы и понимание «Дневников Холокоста» визуализируют произведения известных художников: тема Холокоста, природы насилия и личной памяти жертв, стала одной из важнейших в их творчестве.
Немецкий художник Ансельм Кифер (Anselm Kiefer, 1945), ученик Йозефа Бойса, у которого он многому научился. Возможно поэтому, работы А. Кифера, своего рода, полифонический дискурс слова и скульптуры, многомерности литературы и двухмерности холста. Его творчество рефлектирует с поэзией, философией, мистикой, историей. У Кифера репутация «безжалостного художника, вскрывающего национальные травмы немцев, анализирующего, германские мифы, которые привели к Холокосту».
Мирослав Балка (Miroslaw Balka, 1958) – известный польский скульптор, график, видеохудожник, преподает в варшавской Академии изящных искусств. Член Берлинской академии искусств, участник многочисленных выставок, включая Венецианскую биеннале и Documenta. М.Балка – автор инсталляции How It Is, представленной в Турбинном зале лондонской галереи Тейт Модерн в 2009 году, как часть проекта Unilever Series. Для создания арт-объектов Балка использует различные материалы: цемент, камень, металл, войлок, поролон, проволоку. Целый ряд его работ – своего рода визуальное осмысление трагедии Холокоста и Второй мировой войны.
Мультимедийный художник Кристиан Болтански (Christian Boltanski, 1944) хорошо известен во Франции и за ее пределами. Отец художника – из еврейской семьи, иммигрировавшей из Одессы во Францию в конце XIX века. Во время нацистской оккупации он прятался в подвале своего дома в течение года. В творчестве Болтански тема Холокоста, как отражение исторической памяти, присутствует постоянно. Он создает удивительные проекты, в которых предметы, звуки и архитектура синтезируют образы, «будоражащие душу». В 2011 году Болтански представлял Францию на 54-й Венецианской биеннале.
Герман Нитч (Hermann Nitsch, 1938) один из самых значимых современных художников Австрии, представитель венского акционизма. Ещё в начале 60-х годов группа австрийских художников решила «противопоставить себя устоям и традициям спокойной сытой Европы». Акционисты стремились стереть грань между искусством и действительностью посредством новых способов художественного выражения и переноса акцента с самого произведения, на процесс его создания. Отто Мюль, Гюнтер Брус и Герман Нитч занялись радикальными художественными экспериментами. Творчество Нитча, о котором постоянно спорят, оказало также заметное влияние на русский акционизм 90-х годов.
Российский художник Хаим Сокол (1973) – автор произведений в жанрах инсталляции, видео, преподаватель Московской Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, член редакционного совета Художественного журнала. О себе говорит, что принадлежит ко «второму поколению» детей, рожденных в семьях, переживших Холокост (его отец в 1941 году оказался в гетто на территории оккупированной немцами Украины). Хаим Сокол создает арт-объекты из самых разных материалов — от металла и пластмассы до кожи и меха.
Художник Густав Мецгер (Gustav Metzger 1926-2017) создатель направления «саморазрушающееся искусство». Густав Мецгер родился еврейской семье в Нюрнберге. Накануне Второй мировой войны, с декабря 1938 по август 1939 года, еврейских детей вывозили из Германии и Австрии на спецпоездах (Kindertransport). Метцера вместе с братом отправили в Великобританию. Их родители и другие родственники, оставшиеся в Европе, стали жертвами Холокоста. Мецгер учился в Кембридже, Лондоне и Оксфорде, а также в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Словом, о его сложной биографии и манифестах саморазрушающегося искусства нужно писать десяток страниц… В последние годы художник работал над серией «Исторические фотографии», посвященной трагическим событиям и катастрофам XX века, в первую очередь, трагедии Холокоста.
На выставке также представлены израильский фото- и видеохудожник Ори Гершт (Ori Gersht, 1967) и Вадим Сидур (1924-1986). В произведениях талантливого авангардиста и скульптора – боль, крик, предостережение, жалость, но в них же и сострадание, нежность, любовь.
Выставка «Анна Франк. Дневники Холокоста», как визуальный диалог личных историй и современного искусства, стала одним из значимых выставочных проектов 2019 года.
