Государственная Третьяковская галерея с 24 сентября 2021 по 9 января 2022 года проводит выставку «Фотограф Николай Андреев. Мастер пикториализма» в Инженерном корпусе (Лаврушинский переулок, 12). Работы Андреева на ней представлены среди произведений русской живописи второй половины XIX – начала XX века. Сравнение фотографий Николая Андреева с живописными произведениями российских художников показывает, что пикториалисты, как и ряд их современников живописцев, искали оптимальные решения, когда непосредственные впечатления от натуры были лишь материалом, чтобы создать некую идеальную картину. Ценность фотографии как «документа времени» в искусстве Андреева полностью исчезает. Зритель, глядя на его работы, видит то, что есть в настоящем, без обстоятельств прошедшего времени.
Николай Платонович Андреев (1882–1947) – выдающийся фотограф, был одним из основных представителей пикториальной (живописной) фотографии в России в первой трети 20 века. На различных выставках работы мастера всегда пользовались особым вниманием и признанием, представляя собой образец неповторимого художественного мастерства. Имя Н. Андреева было известно всему миру. Он участвовал во многих международных выставках и конкурсах и везде пользовался вполне заслуженным успехом. С 1908 по 1937 годы Николай Платонович Андреев принял участие в более чем 50 выставках и получил 30 наград высшего достоинства.
Как художник, Николай Андреев подчинял своей художественной воле процесс создания и позитива, и негатива. Обычно он не пользовался фабричными объективами, а сам изготовлял их. Он выбирал необходимую точку съемки и определенное состояние природы. Для Андреева важна была не документальность фотографий, а возможность создавать художественные образы. Получив нужный негатив, он начинал творческий процесс создания позитивного отпечатка. Н. Андреев использовал различные приемы в разных сочетаниях – варьирование цветовой тональностью (цветные фильтры), химические растворы, специальные кисти, масляные краски и другие элементы. Он часто искал «нетронутый» пейзаж, природа сама по себе являлась «смыслом» его художественных интерпретаций. Важной частью пикториального искусства была нетрадиционная техника печати: пигментная, гуммиарабиковая, бромосеребряная, бромомасляная (бромойль), использовался и монокль. С помощью ретуши, тонировок, дорисовок, раскрашивания и различных техник, а также химических способов воздействия на изображение пикториалисты стирали границу между фотографией и живописью.
Экспозиция работ Николая Андреева продолжает ряд фотопроектов Третьяковской галереи. У Государственной Третьяковской галереи, знаменитой своим собранием живописи, графики и скульптуры, также есть значительная коллекция художественной фотографии. Она включает примерно 400 000 негативов, фотоотпечатков, диапозитивов, в том числе произведения Александра Родченко, Эль Лисицкого, Бориса Игнатовича и других. Настоящая выставка стала возможной благодаря дару семьи Андреевых. Они передали ГТГ уникальное собрание, включающее 669 авторских отпечатков, дипломы, документы и книги, связанные с творческой деятельностью фотографа. В экспозиции представлены многочисленные фотопейзажи, портреты и снимки на темы крестьянского быта. В документальном разделе демонстрируются награды и каталоги с работами Николая Андреева. Он родился и вырос в Серпухове, именно здесь открыл свое фотоателье в 1901 году.
Параллельно с московской выставкой в Серпуховском историко-художественном музее проходит ежегодный фотофестиваль «Андреевская осень», основанный в 2007 году в честь 125-летия со дня рождения мастера. Третьяковская галерея и Серпуховской историко-художественный музей отмечают открытие выставки и фестиваля двумя концертами духовой музыки, чтобы представить еще один талант Андреева – флейтиста. Специально к выставке подготовлена культурно-просветительская программа с циклом онлайн-лекций по истории художественной фотографии. Также в рамках выставочного проекта состоится научная конференция «Фотография как искусство. Русский пикториализм», ее организовали Третьяковская галерея совместно с Академией художеств.
