В Мраморном дворце Русского музея с 28 июля по 2 октября 2023 года проходит выставка «Античный миф и современный мир». В экспозиции представлено 100 произведений 60 авторов. Выставка демонстрирует взгляд отечественных скульпторов и живописцев второй половины ХХ – начала XXI века на темы древней культуры, отражающей вечные, общечеловеческие ценности. Художники в своих произведениях говорят об архетипических вещах, обращая взгляд в далёкое дохристианское прошлое, апеллируя к нему в поиске смысловых соответствий с современностью. Выставка «Античный миф и современный мир» предлагает оценить, что античная мифология оставила в европейской культуре в эстетике, нарративах и самых разных аналогиях. В музее полагают, что обращение к античности вновь и вновь – это «поиск смысловых соответствий с современностью». Выставка следует хронологии появления мифологических персонажей. Титаны, боги, дети богов, герои, кентавры и пегасы представлены в текстах Гесиода, Гомера и других древних литераторов. В экспозиции серьезное и смешное, пафосное и ироничное сменяют друг друга. В одном зале зритель ощущает совершенство античного идеала, в другом – может улыбнуться, в третьем – поспорить.
Во второй половине ХХ века постепенно происходит смещение акцентов на внутренние переживания современного человека и межличностные отношения, как, например, в произведениях «Влюбленный кентавр» (1969) или «Суд Париса» (1971) Ильи Слонима. Художников волнуют проблемы творческой состоятельности, как в работе «Есенин и покидающая его муза» (1982) Нинели Богушевской. В скульптуре звучат темы утраты и поиска идеалов, мечты и надежды – «Икар» (1979) Константина Симуна. Усиливается образная острота произведений, расширяется «охват» мифологических тем и круг героев для аналогий между прошлым и настоящим. Вектор познания всё больше отклоняется в сторону самоидентификации: Татьяна Соколова скульптуру «Амазонка» (1982), трактует как автопортрет. Михаил Ершов представляет себя как «Орфея» (1996), символизирующего мощность искусства.
Обращение к античным темам в последние десятилетия ХХ века, расширяет возможности стилистических находок. В числе произведений 1980 – 1990-х годов есть декоративные композиции – «Сатир с чашей» (1986) Владимира Петровичева. А также «объекты», совмещающие скульптурные фрагменты с деталями ready-made. Это «Икар. (Велосипедист)» (1990) Виктора Данилова, абстракции «Три грации» из металлической сетки Надежды Донцовой, «Нарцисс» (1995) Евгения Духовного, «Венера» из мягкого известняка Александра Кита. Строга была бы воительница «Афина» Михаила Едомского, если бы не язык, который показывает горгона Медуза, изображенная на ее щите. «Гермес с капсюлем от охотничьего патрона в глазу» (1995) Михаила Едомского – уже не бог торговли, а жулик, крутящийся около рынков. На лике юного «Амура» читается недоумение. Он приготовил лук и стрелы, но не видит подходящей цели.
Икару и Гераклу посвящены отдельные залы. Виктор Данилов представил Икара в виде велосипедиста, пытающегося с помощью колес подняться в небо, но вряд ли преуспеет. «Икар 2.0» (2021) Павла Тихомирова – пилот, у него полный порядок и крылья из алюминия. «Икар XXI» (2012) Вадима Григорьева-Башуна нарисовал себе крылья на спине, а полетит ли – не так уж и важно. Главное внушить всем: «Я – Икар». Геракл на картине Вячеслава Михайлова и в скульптуре Роберта Лотоша – это «боец, совершивший все положенные ему подвиги». В скульптуре Владимира Петровичева он буквально «танцует» со львом, но ощущается – победит. Финал этой впечатляющей выставки может «показаться неожиданным». В небольшом пространстве предоставлены «ироничные трактовки известных мифов» – «Люда и гусь» и «Прометей и дятел», созданных скульптором Айдаром Ишемгуловым. Потом зритель заходит в зал, где находится впечатляющая скульптура «Маршал Г.К. Жуков – победитель» Константина Симуна. Изображение полководца в виде кентавра, стоящего на топорах, «отсылает к образу античного кентавра — сильного красивого победителя». Сюжетное и образное разнообразия античной «устной литературы» представляет мотивы, актуальные в современном мире: от провозглашённого идеала красоты до ценности земной жизни. Это отражается и впечатляет в живописи и в скульптуре как впечатляющих видах изобразительного искусства.
