В мастерской московского художника Алексея Ваулина его картины создают ощущение впечатляющей и запоминающейся выставочной экспозиции. Алексей Ваулин – мастер абстрактного экспрессионизма и, в определенном смысле, продолжает традиции метафизической живописи. Уже в студенческие годы он постепенно вырабатывает «личную» концепцию работ. Она объединяет классический подход к технике живописи и современное смысловое насыщение произведений. Его картины «вылеплены» живописными мазками, смоделированы формой, светом, колоритом. У художника превалируют красный, зеленый, желтый цвета, иногда дополняет синий или фиолетовый. Особо значимые и впечатляющие для Алексея «белый и черный – это одна сила – сила света». Так Ваулин использует цветовую гамму в разных проявлениях и градациях. Своим уникальным стилем он «вдохнул новую жизнь в традиционную технику живописи», потому что выбор к абстрагированию форм проявился сам собой и для него оказался абсолютно органичен. Разнообразие сюжетов и колорит в его уникальном стиле «притягивают» своей интеллектуальной абстракцией, цветными спонтанными линиями и пятнами. Ваулин активно использует разнообразный черный цвет для фактуры, выразительности, вдохновения.
Одна из самых известных картин художника – «Черный алмаз» была представлена на выставке «Московская абстракция» (2003) в Государственной Третьяковской галерее. Алексей Ваулин, что называется, «ведет диалог» с творчеством Казимира Малевича и его «Черным квадратом», стимулировавшим его к новым живописным поискам и экспериментам. «Я люблю русский авангард за смелость, за новизну, за идейность. Это была большая веха в искусстве ХХ века. Однако в ХХI веке абстракция не потеряла своего статуса, а усложнилась и погрузилась в зону психологического комфорта современного человека. Пусть это не новаторское направление, однако, пластические методы еще не исчерпаны». Цветовая гамма его полотен является «личной философией», будоражит внимание, привлекает в атмосферу новой реальности. Его фантазийные и яркие композиции – особое цветовое пространство, в котором Ваулин «визуализирует» личные идеи, чувства, эмоции. «Мой день начинается с белого, совершенно чистого холста, и каждый раз я удивляюсь чуду, которое происходит со мной. Чудо создания картины из небытия, откуда постепенно появляется нечто осмысленное, наполненное цветом, формой, эмоцией. Описать процесс работы над произведением невозможно, да, наверно, и не нужно. Могу сказать одно: это прекрасно – прекрасно быть причастным к акту творения».
В своих работах Ваулин старается уловить сложные, фактурные, вибрационно-волновые коды того, что он изображает. И его цветовая гамма, как ярко выраженная структура, подходит наилучшим образом. Алексей постоянно экспериментирует, виртуозно сочетая традиционные и новейшие материалы и техники живописи, создавая свои неповторимые стилистические образы. Художник также решает для себя в каждом произведении: кто он – современный человек? Каково его тело и его внутренняя сущность? В «визуализации» образов современников присутствует его послание: «они не для покоя, они – для поиска, горения, накала чувств и мыслей». «Экспозиция» в мастерской Алексея Ваулина действительно вызывает желание еще и еще видеть его неподражаемые полотна! Также рекомендую посещать его персональные и групповые выставки.
Искусствовед Людмила Олейник