44 Российский антикварный салон состоялся с 20 по 28 октября в пространстве ЦДХ последний раз. В 2019 году проекты, Russian Art & Antique Fair и Российский Антикварный Салон, будут проходить в ЦВЗ «Манеж» и выставочном комплексе «Гостиный двор».
В AS-44 участвовали 267 представителей российских галерей и частных коллекций из Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара, Перми, Самары, Саратова, Севастополя, Челябинска. В числе экспонентов были коллекционеры из Армении, Беларуси, Германии, Италии, США, Франции. Они представили западноевропейскую живопись и полотна отечественной реалистической школы, ювелирные изделия, предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе, западноевропейский, императорский и советский фарфор. А также иконы, скульптуры, библиографические редкости, антикварную мебель и многое другое.
В экспозиции Салона показали «Портрет императрицы Елизаветы Петровны» (1740-е). Его написал старший из братьев Гроот – Георг Кристоф, немецкий художник, Он стал придворным живописцем при Императорском дворе и навсегда остался в Санкт-Петербурге. Его брат Иоганн Фридрих, был первым, официально признанным «зверописцем» (анималистом) Императорской Академии художеств.
Посетители Салона любовались произведениями великих русских художников XIX века. Это «Портрет графа Рибопьера Александра Ивановича» К.П. Брюллова (1829), «По грибы» И.И. Шишкина (1874), «Портрет актера В.В. Самойлова» (1886) и «Обнаженная модель (портрет М.Я. Хлопушкиной)» кисти И.Е. Репина, «Баштан» (1882) В.Е. Маковского, «Река в ущелье» (1886) Л.Ф. Лагорио, «Пейзаж с храмом» (1890-1900) К.А. Коровина.
Несомненную ценность представляют произведения талантливых мастеров начала XX века. В их числе, «Пейзаж с радугой» Н.С. Гончаровой (середина 1900-х), «Садовая калитка» М.Ф. Ларионова (начало 1900-х), «Интерьер с портнерами В.Э. Борисова-Мусатова (1900), «Портрет жены художника» А.Я. Головина (1890-е), «Мост через реку» О.В. Розановой (1913), «Кавказ. Горцы, переправляющиеся через реку» Ф.А. Рубо (2-я пол. 1910-х), «Кафе» А.М. Ланского, (1927-1928), другие известные работы.
В специальной экспозиции Салона Нэцкэ сквозь три столетия, в честь года Японии в России, более 250 произведений XVII – XX столетий великих мастеров нэцке: Томатада Янагава, Окатомо, Охара Мицухиро и других прославленных мастеров-нэцукэси. Нэцкэ – уникальное явление культуры Японии, зародившееся и распространившееся в эпоху Эдо (1603–1868). Из утилитарных предметов, служивших для крепления на поясе необходимых мелочей, нэцкэ со временем трансформировались в настоящие произведения искусства, украшавшие костюмы самураев и богатых горожан, а во второй половине XIX века покорившие сердца европейских коллекционеров. И в XXI веке миниатюрные скульптуры с бесконечным разнообразием сюжетов и композиций, пользуются большим спросом у ценителей японской культуры.
Информация о тематических экспозициях.
Евгений Александрович Лансере (1848–1886). К 170-летию со дня рождения. Частные собрания К.В. Журомского и Д.М. Якобашвили. Коллекция включает более 40 бронзовых скульптур, в том числе, отлитых в единственном экземпляре, и авторские эскизы осуществленных и неосуществленных моделей. Представлены документы и фотоматериалы из семейного архива наследников скульптора. В подготовке экспозиции участвовала семья правнука Е.А. Лансере – скульптора и художника-реставратора Е.Е. Лансере и журнал «Русское искусство».
Классика на века. Галерея «Антикварные сезоны» (Санкт-Петербург). Собрание посвящено известным русским мастерам исторического и пейзажного жанров XIX-ХХ веков. Это работы Г.В. Кондратенко, Ю.Ю. Клевера, А.А. Киселева, И.А. Вельца, А.В. Гине, С.Ф. Федорова, Р.К. Зоммера.
Русская усадебная культура. Галерея «Русская усадьба». Коллекция состоит из предметов интерьера в стилях ампир, классицизм, барокко, периода с XVII до начала XX века. Все экспонаты: мебель, изделия из бронзы, стекла, фарфора, камня, имеют отношение к усадебной культуре России, дворцовым комплексам и приватным коллекциям.
Тема русской охоты. Галерея «Альтруист». Экспозиция посвящена теме охоты – одного из самых любимых и востребованных развлечений русской аристократии. На живописных полотнах кисти А.В. Маковского, П.П. Соколова, А.С. Степанова, Е.А. Тихменева, Р.Ф. Френца, змечательно изображены сюжеты на темы охоты. Кроме живописи можно было полюбоваться великолепной пластикой Е.А. Лансере и знаменитым «Лисинским медведем» скульптора Н.И. Либериха. Существует версия, что скульптура, с надписью «Медведь убит императором 9 марта 1865 года», отражает реальный эпизод, произошедший в 1865 году с императором Александром II на охоте в Лисинском лесничестве. Император лично заказал Н. Либериху «Лисинского медведя», чтобы преподнести подарок именитым участникам охоты.
Мастера живописи XIX-XX вв. Галерея «Наше наследие» предложила вниманию посетителей редкую по своему содержанию и художественной ценности коллекцию. Она содержит произведения великих русских мастеров живописи XIX–XX веков, в том числе живописцев парижской школы Александра Альтмана, Георгия Лапшина, Константина Вещилова и Георгия Пожедаева.
Голландская живопись XVII-XVIII вв. Галерея «Перелетный кабак». Коллекция из 13 редких произведений голландских художников XVII-XVIII столетий представляет натюрморты, батальные сюжеты, сельские и морские пейзажи, бытовые сценки из повседневной жизни. К примеру, «Пейзаж с путниками» Яна Габриэлса Сонье (Jan Gabrielsz Sonje, 1625-1707), «Сельский пейзаж с мостиком через речку» Яна Куленбира (Jan Coelenbier, 1600-1677), «Фламандский городок у реки» (вторая треть XVIII в.), работы других авторов.
Живопись и графика русских художников XIX – начала ХХ вв. Галерея «Антик-Инвест». Основа этой экспозиции – серия работ библейской и православной тематики. Особо притягивают внимание «Эскиз фигуры Иисуса Христа» (1871) к сюжету «Воскрешение дочери Иаира» великого русского художника В.Д. Поленова и картина А.М. Корина «Преподобный» (1890-1900). Выдающийся мастер московской школы живописи, Алексей Михайлович Корин проявил свой талант в портретной, пейзажной, жанровой живописи, книжной иллюстрации, занимался реставрацией церковных интерьеров. Большую ценность представляет «Пейзаж с деревянной церковью» (1916) Л.Т. Злотникова, как визуальный образец русского модерна. Нужно сказать, что работы незаурядного художника-акварелиста, члена Санкт-петербургское общества художников, очень редко встречаются на антикварном рынке.
Поэтика традиционности. Галерея «Веллум» существует с 2000 года и является постоянным участником всех значительных российских проектов и ярмарок классического и современного искусства. На стенде галереи доступны ценные живописные работы, фактически, трех эпохальных стилей. Реализм В. Поленова, К. Коровина, А.Шильдера, авангард Д. Богомазова, П. Кузнецова, М. Ларионова, нонконформизм А. Зверева, В. Немухина, Д. Плавинского, В. Янкилевского.
Ар-деко и эстетика «Новой красоты». Галерея «Евразия» представляет коллекцию произведений японского и китайского искусства, середины и второй половине ХХ века – вазы из фарфора и бронзы, графику, скульптурную пластику. В своих творениях мастера используют наследие прошлого: сюжеты, формы, линии, цветовую, палитру. Но время заставляет мастеров более смело использовать весь свой богатый инструментарий, предлагая новые, парадоксальные художественные решения.
Япония периода Мэйдзи. Галерея «Искусство Востока». Основу экспозиции составляют различные предметы декоративно-прикладного искусства Японии периода Мэйдзи. (Мэйдзи – просвещённое правление, девиз времени правления императора Муцухито в 1868-1912). Это бронзовая пластика знаменитой компании Мияо, основанная в Иокогаме в средине XIX века мастером Мияо Эйсукэ. Его мастерские стали крупными центрами, создававшими скульптуры исторических, национальных, мифологических персонажей, пользовавшихся высоким спросом в разных странах. Дополняют коллекцию вазы, выполненные в технике перегородчатой эмали, декоративные панно и вышивка.
Советский фарфор и графика 1920-1930. Галерея «Три коллекции». Экспозиция представляет изделия Государственного Фарфорового Завода, созданные в период между двумя мировыми войнами. Их авторы – выдающиеся художники декоративно-прикладного искусства Рудольф Вильде, Наталья Данько, Сергей Чехонин, один из создателей агитационного фарфора Михаил Адамович и другие. Органичным дополнением к произведениям советского фарфора является графика Татьяны Мавриной, Михаила Соколова и Артура Фонвизина.
Словом, о ценностях 44-го Российского Антикварного Салона можно написать собрание сочинений в нескольких томах. Ну, а все, что еще будет представлено на очередном AS-45, нужно будет посмотреть своими глазами.
