В Антикварном центре (Садово-Кудринская, 25) проходит эксклюзивная выставка «Antibiennale VI». Автор и куратор проекта – Василиса Литвинова, член Творческого Союза Художников России. В экспозиции представлены работы художников разного возраста, индивидуального «формата», цветовой палитры. Но все они, по-своему, привлекают внимание, впечатляют, удивляют, восхищают. Участники К. Голицына (1925), В. Ельницкая (1966), А. Зайцева (1976), Е. Куркина (1955), С.Ледков (1961), В. Панкратов (1942), Т. Пименова (1949), Е. Старик (1970), М. Туманова (1959), В. Щербина (1940) входят в Единый Реестр Профессиональных Художников (период XVIII–XXI вв.).
Клара Голицына – художник широкого диапазона. Ее творчество включает в себя разные направления – от мощного реализма до постмодернизма. Рисовать Клара начала с детства. Первым сильным впечатлением, оставшимся на всю жизнь, было впечатление от античного искусства в слепках, собранных И. Цветаевым в Музее Изящных искусств в Москве. Потом – открытие для себя Музея Нового Западного искусства на Кропоткинской (собрание Щукина). Это импрессионисты и Матисс.
Мария Туманова (1959) член Творческого союза художников России, участник многих групповых и персональных выставок. Ее работы находятся в галереях и частных коллекциях России, США, Израиля, Латвии, Гонконга и Азербайджана. Художник, что называется, виртуозно использует акварель, акрил, батик, масло, пастель, создавая оригинальные живописные фактуры различными методами. Когда видишь работы Марии Тумановой и читаешь ее стихи, возникает ощущение гармоничного «переплетения» ее живописи и поэзии. Мария Туманова, филолог по образованию, автор двух поэтических сборников «Бальзаковский возраст» и «Воспоминание о будущем».
Надежда Умит Бек (1963) владеет высокой живописной культурой, лаконичным и мощным пластическим языком и тонким чувством цветовых отношений. Творчество Умит Бек трудно однозначно отнести к какому-либо стилю или направлению. Ее живопись – «...как в музыке: взаимодействие аккордов, тонических соответствий».
«... Если взаимодействие отдельных составляющих окажется гармоничным, то может случиться встреча с музыкальной и поэтичной живописью», так Владимир Панкратов (1942) характеризует свое творчество. Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, музеях России: в Архангельске, Вологде, Иванове, Переславле-Залесском, Туле, Ульяновске; в частных коллекциях России, США, Англии, Германии.
Юрий Марушкин (1958) закончил ЗНУИ имени Крупской, основанный в 1934 году. Заочный народный университет искусств – редкое, уникальное образовательное учреждение, в нем учатся десятки тысяч человек и «накопились» богатейшие коллекции. Марушкин создает арт-коллажи, абстрактные и синтезированные работы, представляет их в научно-образовательном центре «Художественная галерея Cogito» и других выставочных пространствах.
«Я воспринимаю человеческую фигуру только как часть пейзажа, как часть пространства, как появляющиеся и исчезающие сгустки краски, света и тени» «Художник живописи впечатления» Вера Ельницкая (1966), рисовала с детства, в 1983 г. окончила художественную школу, участвовала в творческих поездках по стране. В 1984 вступила в молодежное объединение МСХ. В 1990 году Ельницкая за серию пейзажей получила 1 премию по живописи среди молодых художников Москвы. В 1990-1991 годах работала в творческой группе «Сенеж». Член Союза художников России. Излюбленный жанр Ельницкой – городской пейзаж. Ее работы находятся в музеях Сочи, Устюжны, Бендер, Переяславля-Залесского, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Игорь Литвинов (1962) – уроженец Витебска, где жили и творили Шагал, Малевич, Лисицкий и другие авангардисты. О своем творчестве художник говорит: «Самое важное – получать удовольствие, удовлетворение, радость! Ясное понимание того, что творчество – смысл всей моей жизни. Замысла картины, как такового, у меня не бывает. Начинаю работать – клеить картон или газету, размешивать краску… Таким образом холст (или картон) обрастает «мясом» и сам подсказывает дальнейшие шаги, затягивает в процесс творчества. На самом деле – это всего лишь подготовка для ментального раскрепощения и открытия дверей для креатива, который живёт внутри нас. Всё происходит неуловимо и естественно… Так же неуловимо проявляется и сюжет, чаще всего с абстрагированными фигурами». Живет в Израиле. Работы находятся в частных коллекциях в Белоруссии, России, Америке, Франции, Бельгии, Германии, Польше, Израиле, Швеции, Испании.
Елена Куркина окончила Московский институт инженеров землеустройства. Архитектор. Член ТСХ России, член МОСХ России. Награждена медалью «В память 850-летия Москвы». Училась сначала у художника Ирины Андреевны Верещагиной и преподавателя живописи и рисунка В.В. Киреева, затем у Елены Ненастиной. Елена Куркина прекрасно владеет пространством холста, колорит превращает в символ, энергию.
Вьетнамская художница Чан Тхи Тхао Хиен родилась в Ханое, первоначальное образование получила в Москве. Она сумела в равной степени стать европейским и восточным художником. «Мои работы очень разные, как реалистические, так и абстрактные. Иногда в них можно увидеть влияние европейских Мастеров, но я все же вьетнамский художник. Именно это определяет мой выбор плана или перспективы, предмета или цвета – желтого, зеленого, синего… В целом, я хочу принести любовь, счастье и радость в сердца людей».
