В кафе «Художник» на Палихе проходит выставка Twenty Оne: 21 произведение живописи и графики из коллекции Михаила Алшибая (известный кардиохирург, профессор, работает в Научном Центре сердечно-сосудистой хирургии имени А. Н. Бакулева РАМН). О своем увлечении коллекционированием Михаил Михайлович говорит, что «страсть к собирательству была у меня с детства. Я считаю, что всем людям без исключения присуща какая-то склонность к собирательству, накопительству, это природная человеческая черта, просто у некоторых она развита сильнее общий интерес к искусству».
Экспозиция Twenty Оne – своего рода мозаика произведений другого (неофициального) советского искусства. В ней представлены работы А. Арефьева, В. Бахчаняна, В. Воробьева, И. Ворошилова, Д. Гутова, Н. Егоршиной, И. Затуловской, В. Калинина, А. Каменского, В. Ковенацкого, Е. Кропивницкого, Д. Плавинского, В. Пятницкого, Л. Саксонова, В. Ситникова, И. Шелковского, М. Шемякина, В. .Элькони, О. Яковлева, В. Яковлева, В. Янкилевского.
Немного информации о художниках.
В первую очередь – о Владимире Игоревиче Яковлеве (1934–1998). Это «пронзительный, неприкаянный, щемящий душу персонаж», художник с трагической судьбой. Внук театрального художника и декоратора Михаила Николаевича Яковлева (1880-1942) Владимир Яковлев, не получивший профессионального образования, работал ретушером в книгоиздательстве. В конце 1950-х увлекся живописью, свои работы впервые представил в 1963 году, вместе с Э. Штейнбергом, пять лет спустя – в МОСХ. Яковлев участвовал в коллективной выставке 1975 года в павильоне Пчеловодство на ВДНХ. В средине 70-х В. Яковлев вступил в Московский Горком художников-графиков, располагавшим выставочным залом на Малой Грузинской, 28. В доме, где жил Владимир Высоцкий. В 1991 году в экспозиции «Другое искусство 1956-1976» в Третьяковской галерее было несколько работ В. Яковлева, а в 1995 году там же состоялась его персональная выставка. К сожалению, потеря зрения, психическое расстройство, проживание в психоневрологическом интернате № 30 создавало у художника ощущение трагизма жизни, одиночества в мире. Когда смотришь на картины Яковлева, параллельно всплывают образы Эгона Шиле… Уже в 70-е годы яковлевские работы приобретали коллекционеры русского неофициального искусства Георгий Костаки, Евгений Нутович, Игорь Санович, Леонид Талочкин. В наше время произведения В. Яковлева находятся в Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, МОММА, в частных собраниях в Греции, Израиле, Италии, России, США, Франции, Швейцарии и других странах.
Лев Вольдемарович Нусберг (1937), российский художник, в 1950-е годы учился в МОХУ. Осенью 1964 года Нусберг основал творческую группу «Движение», объединившую художников, актеров, музыкантов. Собственно, название группы раскрывало смысл изобразительного языка: «кинетизм» – это движение. В «Манифесте русских кинетистов», опубликованном в 1966 году, Л. Нусберг сформулировал суть кинетического стиля. «Основой моего credo является выражение внутреннего мира человека не посредством готовой, законченной формы определенного явления или объекта, но посредством самого движения – интенсивности – процесса – пульсации – изменения ритма».
Владимир Борисович Янкилевский (1938) – мастер живописи и графики, художник российского «неофициального» искусства. Учился в Московской средней художественной школе (1949–1956) и Полиграфическом институте (1957–1962). Параллельно занимался в школе-студии Элия Белютина, участвовал в печально известной выставке в Манеже, открывшейся 1 декабря 1962 года. Первая выставка В. Янкилевского, совместно с Э. Неизвестным, проходила в интерьере МГУ на Ленинских горах. «Мужской портрет» (1961) из коллекции М. Алшибая написан Янкилевским в стиле, если можно так выразиться, «русского поп-арта» в стилистике сюрреализма.
Михаил Михайлович Шемякин (1943) – художник, скульптор, постановщик спектаклей, автор декораций, костюмов. Можно сказать, мастер пластических искусств: от рисунка и театрального гротеска, иллюстраций к стихам и песням Владимира Высоцкого до монументальной скульптуры и оформления Международного военно-музыкального фестиваля «Спасская башня» на Красной площади в Москве (2012). В коллекции М. Алшибая представлена его картина «Композиция» (1970-е годы).
Живописца и графика Вячеслава Васильевича Калинина (1939), выпускника Абрамцевского художественного училища называют мэтром советского неофициального искусства. Он участвовал в первой выставке советских нонконформистов в 1975 году в павильоне Пчеловодство на ВДНХ. Для В. Калинина это «было, пожалуй, самым важным событием тех лет. Первая же наша выставка, хотя и без рекламы, афиши и каталога, привлекла внимание интеллигенции и, можно сказать, всей Москвы. Люди стояли в очереди по три-четыре часа – таков был интерес к неофициальному искусству того времени». Его картины сравнивают с песнями Высоцкого, как со стихами «через краски, через кисть». Работы Калинина находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, известных западных коллекциях.
О Дмитрии Гутове (1961) говорят как об одном из самых ярких российских художников contemporary art. Что отнюдь не бесспорно, он практик эпатажа, использующий парадигму «все мои работы – поток цитат, авангарда, классики… пересказ других произведений». Д. Гутов участвовал в Венецианской биеннале (1995, 2007, 2011), в первой Manifesta (Роттердам, 1996), кассельской Documenta (2007), в групповых экспозициях современного российского искусства за рубежом и в России.
