14 декабря День Рождения Виллема Класа Хеда (Willem Claesz Heda, 1594–1680), голландского живописца XVII века, мастера натюрморта. В его полотнах пленяет натуральность изображения сюжетов и мастерство в передаче формы, цвета, фактуры. В начале своего творчества Виллем Хеда писал композиции на религиозные сюжеты, а также портреты. Затем он увлекся натюрмортами и достиг в этой области такого совершенства, что современники и потомки высоко оценили его творчество. В Харлеме художник имел собственную мастерскую, в которой работали многочисленные ученики живописца. С исключительным мастерством он передавал отражения и блики на блестящих и гладких поверхностях. С помощью определенных предметов художник раскрывает тему vanitas (аллегории бренности земного существования). Для своих картин Хеда использует предметы из серебра и золота, красивые перламутровые раковины, изящные сосуды из венецианского стекла. Живописец применяет нейтральный фон, серебристо-серые и зеленовато-коричневые оттенки. Он располагает предметы в своих почти монохромных «завтраках» строго по горизонтали. Его натюрмортам присущи удивительная точность в передаче предметов и, вместе с тем, загадочная поэтичность, создающая романтическое ощущение. Один из лучших натюрмортов Хеды – «Завтрак с крабом» (1648, Эрмитаж).
Виллем Клас Хеда родился в Харлеме (Haarlem), Нидерланды. Вероятно, учился живописи при содействии своего отца, городского архитектора Класа Питерса (Claes Peters). Всю жизнь художник жил и работал в Харлеме. Вначале создавал картины на религиозные сюжеты и портреты. Затем практически полностью занялся натюрмортами. Жанр натюрморта в Голландии XVII века начал активно развиваться. Эстетические принципы натюрморта были достаточно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна; предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Натюрморты живописцев Николаса Гиллиса (Niklas Gillis) и Флориса Клас ван Дейка (Floris Claes Van Dijk) стали называть «ontbijtjes» – «натюрморты-завтраки». Погасшая свеча – символ окончившейся жизни, серебряная посуда означает земное богатство, ветчина – чувственные радости, лимон – внешнюю красоту, внутри которой скрывается горечь. Виллем Клас Хеда, и повлиявший на него Питер Клас (Pieter Claesz) – самые выдающиеся авторы такого рода натюрмортов в Голландии.
К сорока годам Хеда уже был живописцем с утвердившейся репутацией. В 1631 году получил статус мастера в харлемской гильдии Святого Луки. В 1637, 1643 и 1651 годах избирался председателем гильдии, в 1642 и 1652 – её деканом. Один из его сыновей Геррет Хеда (Gerrit Willems Heda, 1620–1702) также стал живописцем. Как и отец, Геррет избрал своим жанром натюрморт и писал в той же монохромной манере. Виллем Хеда имел много учеников и последователей его творчества. Одним из них был молодой Франс Халс (Frans Hals). Считается, что мастер скончался 24 августа 1680 года в Харлеме. В полотнах Хеды пленяет не только натуральность изображения предметов и искусность в передаче формы, цвета, фактуры, но живое и искреннее наслаждение, с которым раскрывается красота предметного мира. Живописец вносил лирическую струю в будничное и обыденное, и его натюрморты, не теряя своей убедительности и реальности, и сегодня привлекают зрителей. Его картины украшают собрания многих ведущих европейских музеев.
