23 октября День рождения Филиппа Андреевича Малявина (1869–1940) – знаменитого русского художника и графика. Создавал свои произведения на стыке импрессионизма, модерна и экспрессионизма. Он, словно предугадывая трагические судьбы – и свою, и Родины, – торопился выплеснуть на холсты буйные, яркие, яростные цвета своих доселе невиданных образов – русских баб-богатырш, то с загадочной улыбкой глядящих на зрителя, то несущихся в вихре стремительной пляски. Член объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». Экспонировал свои работы на выставках Товарищества передвижных художественных выставок, «Мира искусства», Берлинского Сецессиона. В эмиграции живописная манера Малявина, так же как и круг тем, мало изменились. Художник продолжал писать русских крестьянок, много работал как портретист. Его работам 1920 – 1930-х, как и более ранним произведениям 1890 – 1910-х, присущи необычайная насыщенность и декоративность цвета.
Детство у Малявина было трудным. Семья бедствовала. С пяти лет Филипп рисовал углем на стенах, на полу, на печке, лепил и вырезал забавные фигурки людей, зверей, птиц. Копировал иконописные образа, писал портреты односельчан. В 1885 году вместе с афонским монахом, приехавшим навестить родственников, отправился в греческий монастырь Святого Пантелеймона. Быстро освоив все приемы иконописи, Малявин принялся за работу, но монастырь требовал от него точного следования образцам. Дают юноше списать образ, и он списывает его – на свой лад, дают другой, а он и его изменяет до неузнаваемости. Скульптор В.А. Беклемишев, посетивший в декабре 1891 года греческий монастырь, убедил Малявина уехать в Петербург для обучения в Императорской Академии художеств. В1892 году Филипп Малявин стал вольнослушателем Академии. В процессе реформирования Императорской академии художеств, при ней было создано Высшее художественное училище. В 1894 году Малявин начал заниматься в мастерской И. Репина. В ней учились также И.Э. Грабарь, К. А. Сомов, А. П. Остроумова, Е. М. Мартынова, А. И. Тхоржевская, чьи портреты Малявин написал в период 1895 –1896 годов. Выпускную картину Малявина «Смех», изображающую баб в красных одеждах на зеленом лугу, отклонили за «бессодержательность». Звание художника Ф. А. Малявину присвоили за портрет мальчика. В 1900 году картину «Смех» отправили в составе экспонатов русского отдела на Всемирную парижскую выставку и там удостоили золотой медали. В 1901 году ее представили на художественной выставке в Венеции и итальянское правительство приобрело картину для Международной галереи современного искусства.
Из Франции Малявин возвратился известным и обеспеченным художником. Его творчество включили в книгу «История русской живописи в XIX веке» и книгу «Русская школа живописи» А. Н. Бенуа. Вскоре Филипп женился на бывшей вольнослушательнице Академии художеств, ученице Репина, одесситке Наталии Карловне Новаак-Савич. Приобрел усадьбу рядом с Аксиньино, под Рязанью. С 1900 года Малявин почти безвыездно жил там с семьей. У Малявиных родились дочери Зоя и младшая Галина, умершая от эпидемии сыпного тифа в начале 1920-х в Рязани. На московской выставке 36 (36 художников) представил большое полотно «Три бабы», впечатлявшее экспрессией форм, смелой красочной гаммой (находится в парижском Musée d’Orsay). В начале 1900-х годов Малявин выполнил несколько успешных портретов современников: «Портрет И.Е. Репина», «Портрет С. П. Дягилева», «Портрет А. С. Боткиной (Лисичка)». В 1903 году стал членом нового выставочного объединения «Союз русских художников». В 1906 году на выставке «Мира искусства» в Екатерининском зале при шведской лютеранской церкви в Санкт-Петербурге представили его «Вихрь». Художественный критик Сергей Глаголь писал: «Вихрь производил впечатление красивого ковра с огненно-красными, малиново-красными и сине-зелеными пятнами. Краски горят. Долго смотреть на них больно глазам, и все-таки оторваться не хочется. Что-то чарующее, влекущее к себе». Картину для музея сразу же на выставке приобрёл Совет Третьяковской галереи. Вскоре В.А. Беклемишев, В.В. Матэ и И.Е. Репин представили Малявина к присуждению ему почётного звания академика. В 1906 году он отправился в трёхлетнюю заграничную поездку. В Париже остановился у Елизаветы Кругликовой, русской и советской художницы, графика, педагога. Познакомился с И.И. Мечниковым, проживавшем в Медоне и создал его портрет. На 8 выставке «Союза русских художников» (1911 год) в Москве, Малявин представил «Автопортрет с семьёй». Множество критиков оценили картину как «творческое фиаско». Малявин надолго прекратил выставлять свои новые работы. Только в 1916 году он показал свою картину «Баба» («Зеленая шаль») и несколько крестьянских портретов.
Имение Малявиных в 1918 году было национализировано, но большинство произведений ему удалось вывезти за границу. В феврале 1919 года Рязанский губернский отдел Наркомпроса организовал его первую персональную выставку к 50-летию со дня рождения. Два больших полотна «Старик у очага» и «Старуха» приобрел Рязанский музей. Осенью 1922 года Малявин выехал с семьёй за границу, получив разрешение на устройство передвижной выставки своих картин. Семья обосновалась в Париже, где он писал портреты по заказу и где в 1924 году в парижской Galerie Charpentier состоялась его вторая персональная выставка (к 55-летию). В конце 1920-х годов переселился с семьёй в Ниццу. Осенью 1933 года состоялась одна из крупнейших в творческой карьере художника персональных выставок. Экспозиция разместилась в пяти залах современного выставочного павильона Myslbek, построенного в историческом центре Праги. В 1930-е годы персональные выставки прошли в Югославии, Чехословакии, Англии, Швеции, Дании. Последняя выставка прошла в апреле 1939 года в мастерской в Ницце. Вторая мировая война застала Малявина в Брюсселе. Он был задержан оккупационными властями, обвинен в шпионаже, однако впоследствии отпущен и с трудом добрался до юга Франции. Скончался 23 декабря 1940 года. Похоронен на Русском кладбище Кокад (Cimetière russe de Caucade) в Ницце.
