24 октября День рождения Константина Федоровича Юона (1875–1958), русского художника, графика, сценографа, представителя символизма и модерна, органично продолжившего эти традиции в советскую эпоху. Но подлинным его призванием был русский пейзаж. «Мне хотелось писать картины, как пишутся песни о жизни, об истории русского народа, о природе…», – признавался Юон. Заниматься живописью и рисованием Константин начал с 8 лет, еще в детстве полюбил архитектуру старой Москвы и стал постоянным посетителем Третьяковской галереи. В 1893 году Юон поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, проучился год на архитектурном отделении и перевелся на живописное. «Краски пересилили», так он вспоминал позже. Он изучал композицию в классе Константина Савицкого, учился у передвижников Абрама Архипова и Николая Касаткина. Его живописная манера сложилась под влиянием уроков Константина Коровина и Валентина Серова, в чьей мастерской начинающий художник проработал два года после училища.
С 1896 до конца 1900-х неоднократно посещал Париж, там занимался в частных студиях. С 1898 давал уроки. В 1900–1917 возглавлял Школу К.Ф. Юона и И.О. Дудина в Москве. Увлекся культурой Древней Руси, много путешествовал по старинным русским городам. Посетил Италию, Австрию, Швейцарию, Германию. В подмосковное село Лигачёво 25-летний Константин часто ездил на этюды. Однажды в 1900 году, работая у реки на пленэре, художник увидел, как от реки Горетовки, неся на плече коромысло с полными вёдрами, неспешно поднималась в гору девушка с роскошной длинной косой. Пленившая живописца с первого взгляда, оказалась местной крестьянкой – Клавдией Никитиной. Некоторое время спустя, Клавдия стала женой Юона. «Неравный брак» стал причиной затяжного конфликта художника с родителями. Они избегали встреч с непокорным наследником и даже, завидев его на улице, переходили на другую сторону. Любовь, победившая сословные предрассудки, стала одной из главных отрад и постоянным источником вдохновения в жизни художника. В семье родилось двое сыновей – Борис и Игорь. С Клавдией душа в душу прожил всю жизнь. Полностью счастливую, если бы не одно «но» – смерть старшего сына Бориса в 17 лет (остался младший Игорь). В следующие полвека Лигачёво стало в творчестве художника неизбывным пейзажным мотивом. Параллельно Константин Юон оформлял в Париже спектакли «Русских сезонов» Сергея Дягилева, в 1913 году создал декорации для оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Роль Годунова исполнил оперный певец Федор Шаляпин, который приобрел понравившиеся эскизы в свою коллекцию. Юон любил провинциальный русский пейзаж и часто писал виды Ростова Великого, Углича, Торжка и других старинных русских городов. В Троице-Сергиевой лавре он написал «К Троице» (1903) и «Троицкая лавра зимой» (1910). Он считал, что «одна из многочисленных миссий художника заключается в том, чтобы быть летописцем своего времени, запечатлевать лицо родной страны и ее людей определенного исторического периода».
После революции 1917 года Константина Юона захватила новая жизнь страны. Он создал серию акварельных работ о московских событиях 1917 года, мастерски сочетая сцены из городской жизни и архитектурный пейзаж. Юон был очевидцем революционных событий в Москве: он побывал на местах недавних битв и решил запечатлеть последние моменты борьбы. Важными для художника стали революционные праздники, в которых он находил близкие образы прежних народных гуляний. Юон лично присутствовал на параде в 1922 году, с которого началось празднование годовщины Октябрьской революции. Впечатление от увиденного он запечатлел на картине «Парад Красной армии» (1923). В 1925 году стал членом Ассоциации художников революционной России (АХРР). В 1940-е годы Юон создал эскизы мозаик для неосуществленного проекта Дворца Советов, работал театральным художником в Малом театре. В военное время он не покидал столицу. На полотне «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года» художник изобразил войска, марширующие холодным снежным днем. До конца жизни главным в его творчестве был пейзаж, в том числе индустриальный. В 1949 году создал картину «Утро индустриальной Москвы» – вид столицы из окна мастерской художника на улице Чкалова. Юон писал: «Сквозь старые высокие деревья на фоне зимнего восходящего солнца открывается вид на сложный индустриальный пейзаж со множеством дымящих фабричных и заводских труб. Разноцветные дымы смешались со снежным пейзажем и образовали на картине перламутровый колорит». С 1948 по 1950 годы был директором Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств АХ СССР. Продолжал заниматься оформлением театральных постановок и графикой, написал сборник статей и эссе «Об искусстве» и другие работы. Также Константин Юон с 1952 по 1955 годы преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры, архитектуры, в МГХИ им. В. И. Сурикова, Заочном народном университете искусств в Москве. С 1957 года был первым секретарём правления Союза художников СССР. Ушел из жизни 11 апреля 1958 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
